Putovati
Sve fotografije iz ljubaznosti Unornered Market
U novoj seriji o Bilježnici intervjuiramo profesionalne fotografe i razgovaramo o njihovim različitim pogledima na fotografiju na putovanjima kao i savjetima za bolje fotografiranje.
DYNAMIC DUO iza popularnog branda Unorornered Market, fotografije Audrey Scott i Daniel Noll, pojavili su se na AOL Travel, Huffington Post i BBC-evom portfelju, a radili su kao fotoreporteri s Kiva i Five Talents International, dokumentirajući svoje mikrofinansijske projekte u Aziji i Južnoj Americi.
MatadorU i putnička fotografkinja Lola Akinmade razgovarala je s nomadskim parom kako bi saznala više o njihovom dokumentarnom stilu fotografije.
Koliko dugo ste profesionalni fotografi?
Ako brojite vrijeme na kojemu aktivno zarađujemo kao fotografi, nešto više od tri godine. Prije toga sudjelovali smo na skupnim izložbama fotografija u Pragu, Češka.
Primjer izložbe fotografije (Audrey): Djevojke iz snova @ Tina B (2006)
Što vas je, ili koga, zanimalo u vezi s fotografijom?
Audrey: Moje zanimanje za fotografiju počelo je mlado; Imao sam sreću da sam u srednjoj školi upisao tečaj fotografije koji me upoznao s osnovama SLR fotoaparata i kako razvijati crno-bijele fotografije u mračnoj sobi. Odmorio sam se od fotografije nekoliko godina, ali onda sam se vratio kad smo živjeli u Pragu i trebala sam kreativan izlaz iz svog lijevog mozga.
Daniel: Putovanje je bilo povod za moje zanimanje za fotografiju. Također sam trebala kreativan utičnjak da uravnotežim svoj profesionalni život kao menadžment savjetnik. Prije putovanja u Indiju kupio sam novi fotoaparat (Pentax ZX-50 mi je bio prvi). Kasnije sam uzeo tečaj crno-bijele fotografije sa sjajnim instruktorom koji je fotografiju promatrao očima slikara prvo, a drugog tehničara.
Koji su bili vaši prvi fotografski eksperimenti ili iskustva?
Audrey: Moje prve namjerne eksperimente fotografiranja koje se sjećam bile su fotografiranja životinja dok su bile na safariju u Tanzaniji, dok su bile na godišnjem odmoru u srednjoj školi i ispisivale ih na teški papir za crtanje (slikajući kemikalije na različitim površinama) u mračnoj sobi moje srednje škole. Bila je ideja da možete kombinirati fotografiju s drugim medijima kao umjetničku formu.
Daniel: Moje prvo fotografsko iskustvo bilo je i moje prvo putovanje izvan Sjeverne Amerike: Indije i Australije. Međutim, fotografiju sam stvarno počeo shvaćati tek nakon eksperimentiranja u crno-bijeloj boji. Izdvajaju se dva iskustva: fotografiranje tulipana u pariškom Jardin de Tuileries i fotografiranje ljudi na ulicama Sjeverne plaže, četvrti u kojoj sam živio u San Franciscu.
Kako biste opisali posao koji sada radite … očito postoji snažan reportažni / fotoreporterski element, ali jeste li uključeni i u komercijalni svijet? Bilo stock fotografija?
Naš je fotografski kut uglavnom dokumentarni. Cilj nam je dijeliti duh mjesta koja posjećujemo i ljudi koje srećemo na našem putovanju. Uz to, realizirali smo prilagođene fotografije s mikrofinansijskim organizacijama i nevladinim organizacijama. Ovi projekti nas izazivaju da kroz fotografije prenosimo duh programa, ljude koji su uključeni i efekte programa na njihove zajednice.
Iako je naša profesionalna karijera započela značajnom prodajom fotografija putničkih slika iz Europe, malo smo toga učinili u komercijalnom svijetu fotografije. Odlučili smo se fokusirati na prikupljanje dojmova i izvršavanje projekata.
Većina prodaje dionica dogodila se zato što su publikacije ili nevladine organizacije pronašle našu web stranicu i tada su odlučile kupiti licence za korištenje. Još nismo započeli s prodajom naših fotografija putem tradicionalnih web lokacija za fotografije.
Koja bi tri savjeta podijelila s fotografima amaterima koji su zainteresirani za svoj stil fotografiranja?
Iako je za snimanje fotografija važno tehničko znanje, smatramo da nam naše netehničke vještine (npr. Komunikacijske vještine) najviše pomažu u dobivanju nezaboravnih slika.
a) Obavezno se uključite u svoju strast. Ako niste strastveni u svojim predmetima, vrijeme je da pronađete druge teme ili eventualno drugu disciplinu.
b) Dopustite svojoj znatiželji - u osobi, kulturi ili mjestu - vodit će vas u pronalaženju zanimljivih i jedinstvenih fotografskih predmeta. Na primjer, uživamo u odlasku tamo gdje obični ljudi provode svoje vrijeme; zaustavljanje na lokalnoj tržnici svježih proizvoda je obično prvo što radimo kada stignemo na novo mjesto.
c) Razvijte odnos s osobom koju fotografirate. Osim što upoznaje život te osobe, to pomaže u izgradnji povjerenja i omogućuje subjektu da se opusti i izgleda prirodnije na fotografiji.
Već neko vrijeme surađujete s organizacijama za mikrofinanciranje, poput Kive. Možete li nam reći više? Kako ste se zainteresirali za ovaj projekt?
Audrey: Mikrofinanciranje me zanimalo više od jednog desetljeća, ali moje je iskustvo bilo ograničeno na čitanje knjiga o tome (tj. Teorijsko). Jedan od mojih ciljeva bio je vidjeti mikrofinanciranje u djelovanju na terenu. Kako su se naše vještine fotografiranja ljudi poboljšavale, obratili smo se mikrofinansijskim organizacijama, poput Kive, sa svojim portfeljem kako bi provjerili hoće li biti zainteresirani za suradnju s nama.
Dajemo fotografije visoke kvalitete koje organizacija može koristiti u svrhu PR-a, marketinga ili prikupljanja sredstava. Surađivali smo s tri različite mikrofinancijske organizacije u šest zemalja. Ti se projekti obično odvode na mjesta koja su udaljena od utabane staze i omogućuju nam da stvarno razumijemo društveno-ekonomska pitanja neke zemlje.
Daniel: Samo pratim Audrey i snimam fotografije. Ozbiljnije, ovi projekti nas vode na lokacije koje inače ne bismo doživjeli, dodajući još jednu dimenziju našem putovanju oko svijeta.
Nekoliko slika iz našeg rada s mikrofinansijskim organizacijama - View Gallery.
Koji vas drugi fotografi - stari ili suvremeni - najviše inspiriraju?
Audrey: Kad sam bila mlada i snimala crno-bijele, obožavala sam Ansel Adams. U Pragu sam poštovao rad moje učiteljice Minne Pyyhkala i također se zainteresirao za Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. I Ansel Adams. Vjerojatno sam podsvjesno nadahnuta slikarima realista i impresionista.
Kad pristupate subjektima da snimaju, kako se odlučiti za to? Razgovarate li i objašnjavate li što radite? Ili pucajte prvo, postavljajte pitanja kasnije?
Obično pitamo dopuštenje prilikom snimanja ljudi. Ako ne postoji zajednički govorni jezik, onda to pitamo putem šarada. Na primjer, pokazujući na kameru i zatim se nasmiješi osobi kao da kaže: "Je li u redu?" Izuzetak je kad snimamo ulice ili tržnice iz daljine i postoji mnogo subjekata.
Na primjer, recimo da na tržištu postoji žena koja prodaje povrće. Prići ćemo joj i pitati je za povrće koje nam nije poznato - lokalni naziv za njih, kako ih kuhati, kakav je ukus itd. Zatim ćemo pitati možemo li fotografirati njene fotografije i njene proizvode. Budući da se mnogi ljudi trude oko DSLR-a, ovo je mjesto gdje dvoje ljudi koji rade zajedno zaista je korisno. Jedan od nas će nastaviti razgovarati s tom osobom, dok drugi fotografira. Osoba obično zaboravlja kameru i snimak je prirodniji.
Ovaj proces približavanja ljudima postaje lakši s vremenom i s praksom. Ako pogledamo naše rane fotografije, nema toliko mnogo ljudi jer smo se više kolebali u interakciji s ljudima.
Koji je najluđi ili najinspirativniji susret uopće?
To je teško. Vjerojatno najinspirativniji susreti imali smo u zabačenim selima u zapadnom Bengalu u Indiji kad smo radili na projektu mikrofinansijske fotografije. Ljepota i povjerenje ljudi koje smo sreli bilo je nevjerojatno. Priče koje su ispričale o tome kako su bile u mogućnosti koristiti male zajmove i grupe za samopomoć kako bi poboljšale samopouzdanje i zaradile onoliko koliko i njihovi muževi - to nas je zaista razrušilo.
Evo prvog dijela priče.
Koji kit koristite / nosite sa sobom / ne možete bez (izrada fotoaparata, leće, flashguna itd.)?
- Nikon D300 - naša glavna kamera
- Nikkor 18-200 mm leće - što 90% vremena koristimo za fleksibilnost
- Sigma Fisheye objektiv od 8 mm - za sferične panoramske fotografije i fotografije ribljeg oka
- Tokino makro objektiv (AT-X 100 mm f / 2.8) - koristi se ponekad za portrete, ali uglavnom za makro slike cvijeća, buba, životinja itd.
- Nikkor 18-70 mm leće - sigurnosna kopija u slučaju da se leća 18-200 mm slomi, što se dogodilo s nama u Ekvadoru
Također nosimo ručnu kameru (Panasonic Lumix DMC-ZS3) za brzo snimanje scena u kojima DSLR može biti nezgodan, izvaditi noću i snimati video. Kvaliteta slika je izvrsna i s obzirom na to da je toliko mala, možemo je ponijeti svugdje sa sobom. Veći dio naše fotografije hrane snimljen je raznim ručnim kamerama koje smo nosili.
Potpuni popis onoga što nosimo sa sobom nalazi se ovdje:
Konačno, na čemu još trenutno radite i koje su vaše ambicije za budućnost u pogledu vašeg fotografskog rada?
Trenutno planiramo mikrofinansijsko fotografiranje u istočnoj Africi (Kenija, Tanzanija, Uganda, Sudan i Burundi).
Za budućnost: knjiga ili dvije.
Povezivanje sa zajednicom
Pročitajte naše nedavne intervjue s Travel Photographerima.
