MOJ ENGLESKI UČITELJ jednom mi je rekao da su dobre kratke priče one koje su govorile univerzalnim istinama.
To su bile priče koje nadilaze puke likove i njihove izmišljotine kroz imaginarni svemir. Oni nude uvid u ljudsko stanje: što je život? što je istina? što je stvarnost?
Isto bi se moglo reći za filmove za pamćenje. Samo filmovi prenose svoje značenje na osjetljiviji način - koristeći i audio i vizualne elemente za ulazak u um gledatelja. A možda čak i promijenite svoju perspektivu.
Sljedećih 10 filmova je izabrano jer osvjetljavaju snage u našem životu, baš ovog trenutka. Koriste satiri i metaforu da pristupe istinama koje bi inače bile preteške za razumjeti ili previše zastrašujuće razumjeti.
Najviše od svega što vas ovi filmovi izazivaju da se probudite.
The Truman Show (1998)
Jim Carrey igra Truman Burbank, prvo dijete koje je korporacija ikad legalno usvojila. Čitav njegov život izgrađen je u gigantskom setu, koji obuhvaća slikoviti grad SeaHaven. Sve je umjetno - od zgrada, do ljudi, do samog sunca iznad glave.
Suviše je lako nazvati film satiričnim nastavkom "stvarne televizije". Umjesto toga, Peter Weir vješto koristi motiv reality TV-a da predstavi "ne-stvarnosti" našeg vlastitog svijeta. Kako je većina nas psihološki kontrolirana, kroz strah i utjehu, kako Cristof kaže, "prihvatimo stvarnost svijeta koji nam je dan."
Pročitajte još: Značenje Trumanove emisije
I Heart Huckabees (2004)
Zamislite da doživljavate egzistencijalnu krizu. Ali umjesto da sami prolazite kroz to, unajmite egzistencijalne detektive koji će vam pomoći da pronađete izvor svoje patnje. Zamislite da je jedan od tih detektiva Dustin Hoffman s lošom frizurom.
I Heart Huckabees je živahna, zečja rupa filma. Mnogi likovi, od pametnog marketinga (Jude Law), do ljutog nihlističkog vatrogasca (Mark Walberg), djeluju u raznim filozofijama proteklih tisuću godina.
Pročitajte više: Esej o srčanim kockama
Život buđenja (2001)
Što ako ste cijeli život bili okovani u slabo osvijetljenoj špilji gdje ste vidjeli samo sjene stvarnih stvari reflektirane na njegovom stražnjem zidu?
Odjednom ste slobodni i izađite na sunčevu svjetlost. Da li biste prepoznali ovaj novi svijet kao stvarniji od vašeg pećinskog svijeta? Bi li se mogao probuditi?
Razgovarajte o putovanju uma. Film Richarda Linklatera Buđenje života vizualno je lijep i intelektualno stimulativan. Filmaši koriste revolucionarnu tehniku (u to vrijeme) nazvanu "rotoskopiranje" kako bi obojili slike kako bi stvorili animaciju poput snova.
Samo nekoliko ideja obuhvaćenih neprekidnim dijalozima: sanjati nasuprot stvarnosti, egzistencijalizam, budizam, situacionizam, post-modernizam, popis se nastavlja.
Pročitajte još: Esej o buđenju
The Matrix (1999)
Iz očitih razloga, ovo je bio film koji mijenja paradigmu u svijetu filmova. Ali je, također, uvela čitavu generaciju (uključujući mene samog) propitivanje prirode stvarnosti. Što je stvarno? A kako znate da je stvarna?
Drugi veliki doprinos filma masovnom društvu bila je mogućnost da neviđena sila kontrolira našu sudbinu. Morpheus otkriva krajnju istinu koju Neov um jedva može obraditi: Matrica je kontrola. A jedini način da se oslobodim? Otvori svoj um.
Pročitajte više: Zbirka eseja o Matriksu
Dark City (1998)
Osjećate li se ikad kao da igrate neku ulogu? Objavljen 1 godinu prije Matrixa, drugi film predstavio je koncept skrivenih bića koja kontroliraju sudbinu čovječanstva.
Dark City slijedi Rufusa Sewella, čovjeka uokvirenog za ubojstvo, dok ga progone bezlična super bića koja mogu manipulirati vremenom. Nažalost za bića, glavni je lik nesvjesno nadaren vlastitim moćima psihokineze i dolazi do izazova za dominaciju.
Pročitajte više: Dark City na Wikipediji
Američka ljepota (1999)
Horny prigradski tata opsjednut je prijateljicom svoje kćeri, brblji navijačica. Ali ima mnogo više od ove mračne priče o američkom snu koji je propao.
Značajni elementi ovog nagrađivanog filma uključuju dehumanizujuće učinke konzumerizma, potisnutu seksualnost gay vojnika i prkos Rikiju Fittsu koji puši lonac, koji ljepotu cijelog svemira vidi u jednoj samostojećoj plastičnoj vrećici.
Pročitajte više: Američka ljepota i ideja slobode
Fight Club (1999)
"Oglašavanje nas tjera na automobile i odjeću, radne poslove koje mrzimo kako bismo mogli kupiti govna koja nam nisu potrebna. Čovječe smo srednja djeca povijesti. Nema svrhe ni mjesta. Veliki rat nemamo. Nema velike depresije. Naš Veliki rat je duhovni rat … naša velika depresija je naš život."
Riječi Tylera Durdena istinite su u ovom mračnom, bijesnom pogledu na neuspjeh mladih u interakciji sa vrijednosnim sustavom za koji se očekuje da ga podržavaju. Daleko od toga da je manifest za nasilje, film je prigovaranje o dužinama u kojima ćemo iskusiti stvarnu emociju, čak i ako to znači (metaforično) udaranje nečije glave.
Pročitajte više Fight Club: Ritualni lijek za duhovnu bolest američke muškosti
Donnie Darko (2001)
Ponekad, ako želite nešto bolje, morate sve to zapaliti i početi ispočetka. Takav je odnos između Grahama Greena, The Destructors, i kultnog klasika Donniea Darka.
Film neprimjetno povezuje pojmove o Bogu, nelinearnoj prirodi vremena, kontroli uma i najčudnijoj zečićevoj maski koju ste ikad vidjeli. Možda će biti potrebno nekoliko pregleda da biste uočili nekoliko poruka ovog višeslojnog frka, ali svaki će put biti jednako važan.
Pročitajte još: Esej o Donnieu Darku
Brazil (1985)
Distopijska, crna komedija u Brazilu otkriva zastrašujuću ravnodušnost birokracije u totalitarnoj državi. Iako redatelj Terry Gilliam tvrdi da nikad nije pročitao 1984., teme su previše slične odbacivanju.
Sam Lowry, vladin stup u svom stroju, obično izbjegava svoj mrtvi posao zamišljajući maštoviti svijet romantičnih borbi.
Nažalost, sustav iziritira disidente sa žarom. Zlikovci u filmu nisu ni zlonamjerni ni sadistički, oni samo rade svoj posao.
Pročitajte više: Analiza Brazila
Mreža (1976)
Vijest je davno prestala biti o prosvjetljavanju masa.
Umjesto toga, vijesti pokušavaju prikazati pogled na svijet koji omogućuje onima koji su na vlasti da ostanu na vlasti. To nikada nije više istina od 30 godina nakon izlaska filma Mreža, kada je Howard Beale proglasio "Ljut sam kao pakao i neću to više podnijeti!"
Pozvao je gledatelje da svugdje ustanu i ponovo zatražio demokratsku kontrolu nad njihovim životima. Ironija je još veća kada je otkrivena demokratija, zajedno s narodima, narodima i zemljama više ne postoji. Ostalo je samo: globalni sustav financija.
Pročitajte više: Uspon superklasa
The Mindscape Alana Moora (2003)
Čak i ako nikad niste čuli za njega, prisno ste upoznati s piscem stripa Alanom Mooreom. Tvorac je semenskih stripova Watchmen, From Hell, League of the izvanredna gospoda i V za Vendetta, čiji je glavni lik postao glavni simbol pokreta Okupiraj i Anonimno.
Moore kao osoba nekako je fascinantniji od zapanjujuće sjajnog djela koje je stvorio: on je anarhist, mađioničar i izgleda kao Hagridov zli doppelganger. U ovom niskobudžetnom dokumentarcu Moore objašnjava kako je jezik zapravo oblik magije, kako se naša kultura mijenja tako brzo da se možda "pretvara u paru" i kako je imaginarni svijet u određenom smislu jednako stvaran koliko i stvarni stvarni svijet. Zvuk luk? Neće. Dajte sat. I pročitajte sve njegove knjige.
Gledajte The Mindscape Alan Moore besplatno na Hulu.
Vječno sunčanje besprijekornog uma (2004)
Tko bi mogao pomisliti da bi Jim Carrey napravio ovaj popis dva puta? Remek-djelo Charlieja Kaufmana i Michela Gondryja počinje dok se par (Carrey i Kate Winslet) raspadaju. Povrijeđeni od raskola, obojica se žustro odlučuju zaposliti tvrtku sa smanjenim cijenama koja pruža uslugu: briše iz sjećanja sve uspomene drugog.
Većina filma odvija se unutar Carreyjevog uma, dok brisači mozga vuku Winsleta iz njegovih sjećanja. Dok Carrey putuje natrag kroz njihovu vezu, započinje razmišljati o proceduri.
Osim što je nevjerojatno dobra romansa, film se igra s konceptom pamćenja na načine na koje vjerojatno nikada ranije niste razmišljali i razmišljat ćete: biste li izbrisali bilo što iz svog uma?
Pročitajte još: Neuroznanost vječnog sunca besprijekornog uma
Princeza Mononoke (1997)
Treba pogledati sve filmove Hayao Miyazakija (pogledajte i Nausicaa iz Doline vjetra), ali Mononoke je najbolji. Film govori o prokletom mladiću koji se umiješao u rat između industrijaliziranih mještana i bića i duhova šume.
Iako film ima snažne ekološke prizore, također je primjetno da Miyazaki odbija da svoje zagađujuće „zlikovce“učini zlim - slika ih kao potpuno oplemenjena, složena ljudska bića. To je film koji će s vama dugo trajati.
Pročitajte više: Najbolji ekološki epitet: slučaj za princezu Mononoke
Drvo života (2011)
Možete ga mrziti. Možda vam je nemoguće slijediti. Ali nećete završiti ovaj film i biti u istom stanju uma kad ste ga pokrenuli.
Fantastično ambiciozno drvo života Terrencea Malicka usredotočeno je na malu obitelj u Teksasu još u 50-ima, ali uspijeva pogledati i Veliki prasak, stvaranje Sunčevog sustava i dinosaure. Film je zapanjujuće složen, pluta vlastitim idejama o postojanju Boga i o čovjekovom temeljnom izboru između traženja stanja prirode ili stanja milosti. To je film koji bi vam mogao promijeniti život.
Pročitajte još: Drvo života: Trebamo li odabrati između milosti i prirode?
Interstellar (2014)
Interstellar nije ni u pet najboljih najboljih filmova Christophera Nolana (dva njegova bolja filma, Memento i Inception, slična su fantastična), ali Nolan zaslužuje zaslugu za uzimanje novca za blockbuster i činjenje nečega uistinu ambicioznog te za odbijanje prikazivanja prezir prema inteligenciji njegove publike.
Postavljen nekoliko desetljeća u budućnost, Interstellar ima svijet koji umire. Kada se crvotočina pojavi u blizini Saturna, pilot, Matthew McConaughey, pristaje preuzeti misiju za otkrivanje novog svijeta čovječanstva. Film nije savršen, zamišljen, ali njegova je znanost bolja od većine znanstveno-fantastičnih filmova i zauzima sudbinu rijetkog optimizma u odnosu na sudbinu čovječanstva: trebamo li se predati apokalipsi? Ili bismo trebali nadići svoj svijet i putovati u zvijezde?
Pročitajte još: Čini se da je Neil deGrasse Tyson uživao u Interstellaru
