Putovati
Anne Hoffman ističe 5 svih djevojačkih bendova / glazbenika o kojima biste trebali znati.
OSIGURALA sam stvaranje Vela Mag, internetskog časopisa za putovanja koji je pokrenula urednica Glimpsea Sarah Menkedick. Vela sadrži isključivo žensko pisanje kako bi se pozabavila onim što se čini jasnom nejednakošću: muškarci se objavljuju zabrinjavajuće višim stopama od žena.
Početak manifesta Vela glasi: "Pokušajte ovo s najboljim člancima iz 2010.: Spustite se na popis i recite glasno sebi spol svakog pisca dok idete. Reći ćete: muškarac, čovjek, čovjek, čovjek, čovjek, žena, čovjek, žena, žena, muškarac, čovjek, čovjek, čovjek."
Priznajmo: baš kao što nije lako putovati i pisati kao žena, niti je jednostavno, prema scenariju ili čak prihvaćeno da bude glazbenica za žene. Unatoč tvrdnji Beyonce da djevojke upravljaju svijetom, sigurno se ne bave glazbom (ili bilo gdje drugdje; Beyonce, zbunjena sam). I ne govorim samo o top 40 glazbi. U svjetovima indieja, hip hopa, DIY-a i punk rocka žene su neprestano bile na margini, što je mlađim glazbenicima otežalo stjecanje mentorstva i uspostavljanje novog puta.
Ali na sreću, usprkos ogromnim nejednakostima, postoje glazbenice koje su pioniri i daju inspiraciju sadašnjim i budućim generacijama. Bend koji me je nadahnuo da ne samo stvaram glazbu, već i da pronađem svoj vlastiti glas kao pisca, bio je sve-ženski trio iz Olympia, Washington: Sleater-Kinney (sada raskinut). U poznatom incidentu, bend je jednom bio u zabludi zbog koncerta u backstageu. Odgovor vodeće pjevačice Corin Tucker bio je: "Nismo ovdje da f * ck bend, mi smo bend".
U duhu te ledene vene, predstavljam pet umjetnica koje se (ili u slučaju samo jedne, napravile) trajne promjene u svojim žanrovima. Od hip-hopa do alt-countrya do svjetsko-folk-a, ovo je popis inovatora. Obratite pažnju i vodite bilješke.
Rž Rž: Baltimore, Maryland, Sjedinjene Države
Prvo sam pročitao o Rye Rye u članku Washington Posta koji je detaljno opisao njen uspon na (klupsku) slavu, njezin sudbonosni susret s MUP-om i na kraju sam naslikao krpe za bogatstvo djevojke koja je pobjegla iz baltimorskih projekata da bi se preselila u svijet.
Po meni, video Rye Rye "Sunčevo svjetlo" osjeća se kao oda njenom susjedstvu u Istočnom Baltimoru, da, mjesto je jezivog nasilja, ali i izuzetnog pokreta i kreativnosti. „Sunshine“s MUP-om prikazuje djecu koja igraju košarku, djevojke koje plešu plešu ili skaku uže; prije svega osjećaj je da su sva djeca i mladi odrasli vani, povezani, njihovi dnevni ritmovi koji se prelamaju jedan protiv drugog i neprestano se razvijaju.
Rye Rye više je od nadarenog izvođača. Posjeduje onaj rijetki talent dobrih putnika: prilagodljivost. Počela je nastupati za djecu iz kluba Baltimore u mladosti, za publiku koja se razlikuje od rodne zajednice s obzirom na dob, zemljopis, rasu i klasu; i ona je postala njihova kraljica. Isti taj članak Pošte nazvao ju je „ambasadorom“.
U jednoj od mojih najdražih ovogodišnjih suradnji, Rye Rye je snimio hip-hop pjesmu preko švedskog umjetnika Robyna „Budi moja“. I naravno, uzela je Robyninu pjesmu i ubrizgala vlastitu priču, iskustvo i stil kako bi stvorila novi, "Never Will Be Mine".
Prvo mi reci
Da me ljubiš draga
Ne volim te
Jesam li to jasno rekao?
To je poput da se Rye Rye dosadila jezičnim ograničenjima, tako da je vrti okolo dok nije smislila svoje mišljenje. Na kraju pjesme, Robyn nekoliko puta uzvikuje, „Ne, nikad nisi bio i nikada nećeš biti moj“, a Rye Rye s oduševljenjem podupire: „Tačno, tako je, tako je.“
Marta Gomez: New York putem Kolumbije
Ok, ja sam punk rock. Volim to od svoje 14. godine, ali postoje slučajevi kad se moram predati svojoj mekšoj strani. Marta Gomez ne stvara pop glazbu. Nije umjetnica iz indie-elektronike. Piše i izvodi izravne, prekrasne folkere.
Marta Gomez
Rođena u Kaliju u Kolumbiji, školovana na Berklee College of Music u Bostonu, Gomez piše i izvodi meke, izvrsno izrađene uspavanke na svojim pjesničkim španjolskim.
Marta Gomez došla mi je slučajno, kroz preporuku Pandore koja me zapravo, jednom, udarila noktom po glavi. Pravio sam tiramisu, postavio kanal na Susana Bacu (afro-peruanska božica džeza), i sa svakim dodanim sastojkom prihvaćao sam sve više i više činjenicu da dječaka kojeg sam volio nikada neću nazvati.
"Casi" Marte Gomez je došao i tako mi se zakačio. To je pjesma o neuzvraćenoj ljubavi. Dva dana kasnije nazvao je. Nekoliko mjeseci kasnije prekinuli smo se i krenuo sam na hodočašće u New York City, gdje sam vidio kako Gomez nastupa u Joe's Pubu.
Ovo je glazba o anhelu - španjolska riječ koja opisuje najdublju nostalgiju i tugu za domovinom koja je zaostala.
Evo jednog od mojih najdražih Canciones de Marta, "Ritualitos":
Lhasa de Sela: Montreal putem SAD-a i Meksika
Lhasa de Sela bila je nekako poput ženske verzije Toma Waitsa. Bila je eklektična - posuđivala je meksički ranchera stil koliko i karnevalske glazbe i istočnoeuropskih oblika.
De Sela se nikada nije plašila zvučajući nečuveno, i iako je ponekad njezin glas otkrivao čistu bol, nikad nije bio nefiltriran, već uvijek vješt i kontroliran. Njene melodije uznemiruju i utjehu; oni su spori i bolni i pokazuju znak istinskog glazbenika.
Život Lhasa de Sela izgledao je kao da je preuzet sa stranica filma o Timu Burtonu ili hipi-bajke. Njeni roditelji, otac Meksika i majka Amerikanca, preselili su obitelj u cijelu Sjevernu Ameriku tijekom djetinjstva de Sela, a uglavnom je odrastala u Meksiku. Nakon što je pretrpio nešto razumljivo izgaranje od stalnih turneja u kasnim 90-ima, de Sela je pobjegao da se pridruži cirkusu.
Njezina glazba me najviše podsjeća na moje vlastite trenutke čiste svijesti - razumijevanje da život nije tužan i besmislen, da je to tužno i ponekad previše smisleno za podnošenje.
U "Ljubav dolazi ovdje" ona pjeva, "Sad kad je moje srce otvoreno / Ne može se zatvoriti ili slomiti."
Život joj je prekinut bitkom s rakom dojke u siječnju 2010. Moj bivši kolega Felix Contreras izvijestio je o izlasku de Sela za NPR. Njegov osmrtnicu možete poslušati u NPR-u.
Evo njezine pjesme "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville putem New Yorka i Los Angelesa
U interesu potpunog otkrivanja, Gillian Welch moja je sestrična, ali zapravo je nikada nismo upoznali. Moj se otac družio s njom i njenom obitelji i kaže da su svi bili u vezi s umjetničkim projektima i spontanim pjevanjem. To je za njega bio veliki šok, student koji se specijalizirao za statistiku, a koji potječe iz obiteljske seoske obitelji bez gluposti. Samo jedna generacija ranije, glazba je bila zabranjena, a ples je bio vražji posao.
Rođaka ili ne, rođaka, Welchova glazba hladi kosti. Kritičari toliko vole upotrijebiti riječ "proganjanje" da ponekad zaboravim što ona zapravo znači, ali u slučaju njezine glazbe to je opravdano.
Welchove raskošne alt-country pjesme oslikavaju oštar krajolik. Ona prihvaća persone iz rane Americane i moli slušatelja da joj rastrgne „mrtvu kuću“ili posluša priču o cijenjenoj kćeri koja umre prije nego što dosegne adolescenciju. Ona pripovijeda o životu mlade kraljice ljepote koja želi pobjeći u veliki grad, koja želi "učiniti ispravno, ali ne sada."
Moji najdraži lirski trenuci su kad Welch pjeva o vlastitom životu. Porodica moga oca je usvojila kao bebu, a ona govori o gubitku koji je prihvatio kao dio svog rođenog prava u „Djevojčica siročad“.
Stekla sam prijateljstva, čista i zlatna
ali veze srodstva, nisam ih poznavao.
U pjesmi "Otkrivač" Welch dokazuje da muškarci nemaju monopol nad pjesmama natopljenim viskijem.
Ali tko je mogao znati
Ako sam izdajica
Vrijeme je Otkrivač
Ona i partner David Rawlings izdali su ovog ljeta vrlo očekivano novi album pod nazivom The Harrow & The Harvest. Upozorenje: ova će vas glazba vjerojatno rasplakati, pogotovo ako prolazite kroz bilo koji glavni životni prijelaz.
Evo jedne od mojih najdražih pjesama Gillian Welch, „Gospođice Ohio”:
Mala Rodríguez: Sevilja, Španjolska
Radio sam za emisiju o NPR Music nazvanoj Alt. Latino, a dok sam bio tamo, voditelji Jasmine Garsd i Felix Contreras obavili su nevjerojatan intervju s Malom Rodríguezom. Možete poslušati emisiju koju su napravili s Malom u NPR-u.
Poslušao sam je i rastužila me ta žena, koja govori s prirodnom gracioznošću i nekom ozbiljnom namjerom.
Čuo sam je kako govori da je razlog za nadimak, ili barem razlog zbog kojeg se zaglavio, taj što je na ovom svijetu punom licemjera, gdje je sve naopako, "radije da budem mala."
Slušam Mala Rodríguez jer je ona umjetnica, i to nije nešto što bih rekao o svakom profesionalcu hip-hopa. Tok ove žene je čisti ritam i jezična snaga, to je kao da izvlači pjesmice iz zraka i još uvijek uspijeva iznijeti duboke, egzistencijalne izjave.
Mala je stil tijekom godina znatno omekšavao, više ne pokazuje super hardcore točnost, umjesto toga favorizirajući više lirske suptilnosti. Postoje dani, pogotovo nakon što sam grubo nazvana mačkama ili me nazivaju "droljastom" zato što sam taj koji odlučuje s kim ću spavati, kad sam već u vezi sa starom školskom Malom, one pjesme gdje se ljuti i dalje uspijeva pretvoriti svoj feministički polemički bijes u nešto loše i elokventno.
