Putovati
Stojim na australijskoj obali i gledam na zalazak sunca koji oduzima dah. Izvadim telefon i fotografiram:
Prilično podmuklo, zar ne?
Zbunjeno gledam u svoj telefon - bilo je to kao da sam uništio nešto lijepo. To je OK slika, ali ništa u usporedbi sa zalaskom sunca koji je bio ispred mene. Slika s druge strane kamere nije pričala istu priču … nešto se dogodilo kada sam pokušao staviti granicu u ono što sam vidio.
Čujem mamu:
„Ug. Volio bih da nisu postavili tu ružnu kuću baš tamo!"
Pogledam s lijeve strane i vidim usamljenu zgradu koja sjedi na vrhu pristaništa koja strši u more. Imala je bod. Kuća se odvlačila od inače potpuno prirodnog pogleda. S druge strane, takozvana usidrena zvjerstva vjerojatno bi stvorila bolju sliku. Prilazim, s kamerom u ruci:
Ružno dockling napravljeno je za prilično u redu fotografiju. Okružen sam morskim zalaskom sunca nad udaljenim otocima, a ovo je sjenilo za oči postalo najdraža fotografija. U tome leži poteškoća fotografije: samo zato što nešto izgleda dobro u osobi ne znači da to čini i dobru fotografiju.
Kao fotograf hobista, to može biti vrlo frustrirajuće. Da bih se bolje snašao s ovim, stvorio sam osobnu razliku između slike i fotografije.
U tradicionalnom smislu, "slika" i "fotografija" znače gotovo istu stvar. Meni ove dvije riječi ilustriraju razliku između prve i druge slike. Fotografiranje je nešto što vidite očima i snimanje tog trenutka kamerom. Fotografiranje potvrđuje razliku između negdje i viđenja negdje. Snimanje fotografije razumijeva da naše potpuno uronjeno iskustvo nema izravno preslikavanje na 13 ″ ekran računala.
Ovo ne znači da ima nešto loše u fotografiranju. Volim fotografirati radi pričanja priča. Ali te iste priče ispričamo učinkovitije kada priznamo razliku između slika s kamere i samih iskustava.
Ovdje predstavljam pet stvari koje pokušavam imati na umu prilikom fotografiranja. Ovo nisu tvrda i brza pravila, ali savjet sam sebi kako bih mogao bolje ispričati priču o lijepom zalasku sunca čak i s druge strane fotoaparata.
1. Birajte stablo - ne fotografirajte cijelu šumu
To je ljudska priroda. Okruženi smo nevjerojatnim krajolikom i želimo sve to snimiti u jednoj slici. Ipak, neke od mojih najzanimljivijih fotografija stigle su iz najljepših mjesta. Ova nevjerojatna mjesta čine sve teže priznati da ono što osobno izgleda dobro ne izgleda dobro na fotografiji.
U većini slučajeva poteškoća leži u oduzimanju. Ima smisla da ne bismo prenijeli svu ljepotu trenutka ako ga ne možemo uklopiti u jednu fotografiju. Ali ne gledamo fotografije kao da gledamo u zalazak sunca. Kao fotograf, morate donositi odluke na ono na što je važno usredotočiti se. Moramo odabrati šumu u šumi i ispričati priču o šumi s tog stabla. Fotografiranje zahtijeva namjerno oduzimanje.
Dvije slike ispod ilustriraju razliku između fotografiranja šume i branja stabla. Osobno, to je uranjanje od 360 ° koje pruža ljepotu prizora - a ipak ne možemo fotografije kroz tu perspektivu proći. Moramo priznati da sa sobom možemo ponijeti samo maleni dio svoje okoline. Za mene sam puno učinkovitiji kad posvećujem taj maleni dio potpuno snimanju manjeg prizora, a ne da budem sveobuhvatan.
2. Približite se i odaberite stranu. Pogotovo s ljudima
Ponekad naiđem na knjigu s istinski zanimljivim idejama koje su organizirane na tako zbunjujući način da ne mogu stvarati glave ni repove onoga što autor doživljava. Sadržaj je možda u redu, ali prepušten sam i osjećam nelagodu. To je obično rezultat da autor nema ili (a) jasan fokus ili (b) prirodni poredak za iznošenje svojih misli.
Fotografije se ne razlikuju - trebaju im fokus i protok. Približavanje i premještanje subjekta u stranu prisiljava vas na donošenje promišljenih odluka o vašem fokusiranju i kadriranju. Prisiljava vas da odlučite koju ćete priču pokušati ispričati fotografijom.
Približavanjem izdvajamo predmet naših fotografija. Ne samo da objekt zauzima više slike, već i pozadina postaje izvan fokusa. Pozadina ne iščezava - njezina se prisutnost i dalje osjeća - ali nema više borbe za pažnjom.
Premještajući predmet naše fotografije u stranu, stvaramo prirodan tijek kroz cijelu sliku. Ne postoji nemir oko toga gdje bismo trebali tražiti. Nema osjećaja da naše oči skaču oko slike. Nema smisla da se preplavimo, brinemo se da nam nešto nedostaje.
Ispod su dva primjera toga. Na dvodimenzionalnoj fotografiji gubimo prirodni osjećaj udaljenosti i konteksta. Slike "prije" stvaraju osjećaj nelagode. To se rješava pomicanjem i stavljanjem predmeta fotografije sa strane.
Napomena: Kada fotografirate ljude, to ponekad zahtijeva približavanje gotovo neugodno. To se posebno događa kada koristite telefonsku kameru koja obično imaju širokokutna sočiva. U pravilu, približite se dovoljno da pozadina ne bude u fokusu.
Profesionalni selfieji FTW
Jednostavne su stvari koje značajno poboljšavaju vašu fotografiju.
3. Uređivanje fotografija učinite dovoljno zabavnim da to zapravo i radite
Nije tajna da uređivanje fotografija može donijeti ogromnu razliku u krajnjem rezultatu. Ipak, prezir prema Photoshopu doveo me do točke kad sam počeo preskakati uređivanje svih zajedno. Lightroom za radnu površinu nudi jednostavniju alternativu, ali još uvijek vam treba dosta vremena posvećeno sjedenju i radu kroz fotografije (i plus to je skupo!).
Srećom za mene i ostale Photoshop-mrzitelje uređivanje fotografija postalo je jednako moćno i na mobilnom uređaju. Sada na svom telefonu obavljam 95% uređivanja fotografija - i to volim. Ako ste na iOS-u, pogledajte Mextures. Ako imate Android, pokušajte s Snapseedom. Iznenadit ćete se što možete učiniti u roku od 5 minuta od otvaranja aplikacije.
Uredite agresivno. Osobno sam morao prevladati neki osjećaj krivnje prilikom uređivanja fotografija. Bilo je smisla da se bavim umjetničkim slobodama i umjetno napuhavam neku prilično prosječnu fotografiju da bih izgledala kao da mogu snimiti pristojnu fotografiju. Ponekad se moram podsjetiti da uređujem fotografije radi uživanja, a ne da snimam sigurnosne snimke. Kamere jednostavno ne mogu uhvatiti dinamički raspon koji ljudsko oko može vidjeti. To rezultira tupim izgledom i podmuklim fotografijama u usporedbi s onim što vidimo očima. Dodirnite izmjene obično su potrebne za stvaranje realnije slike. Međutim, korak dalje omogućava nam da dodamo svoj umjetnički dodir i pretvorimo slike u fotografije.
4. Budite nadahnuti
Apsolutno sam ispuhan svaki put kad pogledam fotografije na Unsplash-u. Doslovno tisuće ljudi fotografiraju što će svakog puta sramiti moju - i to je jednostavno predivno. Imam toliko prostora za rast kao fotograf i stalnu poplavu nadahnuća. Usredotočim se na dva ili tri fotografa čiji rad volim i pokušavam doista shvatiti zašto volim njihov rad. Objasnit ću to s dva primjera.
Prvo, želim dovesti do Laurenta Dequicka, francuskog fotografa, čiji sam rad prvi put vidio u popularnim galerijama Yellow Korner u Parizu. Činilo se da njegova slika posebno privlači pažnju (ispod). Njegova je slika sastavljena od mnogo različitih fotografija prekrivenih kako bi se stvorio jedinstveni osjećaj. Laurentova djela mogu voljeti mnogo toga, ali za mene je to visoki kontrast s podebljanim crvenim i bluesovima. Moja fotografija ispod je izravni rezultat inspiracije iz tvrtke Dequick.
Prošlog mjeseca na Instagramu sam pronašao urbanu fotografiju Mikea Poggiola. Nikada me nije previše zanimala urbana fotografija, ali snažne vinjete i narančasti odsjaji njegovih fotografija stvaraju nadrealni osjećaj koji mi se čini vrlo privlačnim. Ispod lijeve strane je uzorak Mikeovog djela. Desno je neka moja fotografija koja crpi iz njegovog stila.
Toplo preporučujem Steal Like A Artist Austina Kleona. Knjiga govori o tome da pronađete nešto što volite i dodate sebi to. Moja omiljena linija iz Austina: "provjera valjanosti je parkiranja".
5. Stvarajte radost, a ne savršenstvo
Slike bilježe savršene trenutke savršenstva za piksele. Fotografije ne bi trebale biti savršen prikaz ničega. Postoje za uživanje.
Barem jedna stvar me muči zbog svake moje fotografije. Neki od njih su očitiji od drugih, ali prestao sam dopustiti da me sitnice uzdržavaju od uživanja u fotografiji u cjelini.
To je posebno važno pri uređivanju fotografija. Vrlo je lako konzumirati se u podešavanje najfinijih detalja i pretvoriti u posao umjesto u hobi. Imam jedno jednostavno pravilo za sebe: kad više ne uživam u sebi - prestajem.
Imaš nos.
(6.) Udio
Nije tajna: ljudi vole gledati fotografije. Da vidimo što ste napravili.
Pogledajte moj rad na Instagramu ili me pratite na Mediumu radi više pisanja o fotografiji i startapima. Imam i izbor fotografija dostupnih na ispisima visoke kvalitete.
A ako tražite detaljnije i tehničke vodiče, ove su dvije knjige za mene neprocjenjive vrijednosti:
Razumijevanje izloženosti Bryana Petersona: Najbolji svestrani uvod u fotografiju za bilo koji fotoaparat. Intuitivni opisi blende, brzine zatvarača, ISO-a i žarišne duljine te kako ih natjerati da rade za vas. Ovo je sjajno polazište.
Slikovna praksa Roberta Valenzuela: Ovo je najbolji savjet koji sam pronašao u stvaranju fotografija koje privlače pažnju ljudi. Roberto je fotograf vjenčanja, ali njegove se tehnike primjenjuju na fotografije svih vrsta.
Ovaj se članak izvorno pojavio na Mediumu i ovdje je ponovno objavljen s dopuštenjem.
