Zdravlje + dobrobit
Kakvu ulogu umjetnik ima u pristupu takvim strahotama kao što je genocid u Kambodži i epidemija AIDS-a u Africi?
Tijekom vlastite posjete zatvoru Toul Sleng (sada muzej genocida) sjećam se da se jedan posjetitelj obrušio na zid: "Nema mjesta umjetnosti za zalaske sunca i cvijeće dok ovo traje. Umjetnost mora vrištati za one koji ne mogu."
Odmah sam pomislio na taj citat kad sam pogledao Lee Leeju zadivljujuću internetsku galeriju uljanih slika i uhvatili umjetnika na intervjuu.
Hrabri novi putnik - Kako biste okarakterizirali svoj stil slikanja?
Lee Lee: Moj se stil mijenja kako bi održao osjetljivost na teme koje obraćam. Nastojim se ne nametati već odražavam različite aspekte ovoga svijeta. Općenito, ja sam figurativni slikar s uljem, ali i eksperimentiram s postupkom i materijalom. Izvorni materijal prikupljen u inozemstvu odražava mirnije elemente života; trenuci razmišljanja ili rituali koji se redovito rade.
Što pokušavate i prenijeti u svom radu?
Moj rad probija se furnirom „egzotičnih“pojava kako bih prikazao raspon gesti i izraza kojih se svi držimo. Čak i kada se situacija čini vrlo stranom, dijelimo zajedničke elemente koji ljudima omogućuju da se razumiju kad im se pruži prilika.
Trebalo je malo vremena i mnogo putovanja da se ljepota prepozna u nekim od najrazornijih okruženja. Teško manifestiram teške situacije kroz proces; koristeći sačmaricu ili puhač za nasilno mijenjanje osnova ili pustiti da se djelo pojavi ponavljajućim crtanjem i brisanjem.
Međutim, slike su usredotočene na otpornost onih koji ustraju unatoč nametanju teškoća. Kroz te suprotnosti nastojim uspostaviti ravnotežu.
Vaš se rad bavi pitanjima poput AIDS-a u Africi, genocida u Kambodži i globalnog zagrijavanja. Je li se vaš rad oduvijek odvijao na ovakav način?
Počela sam istodobno putovati i slikati, tako da je moj rad uvijek paralelno s mojim iskustvima. Umjetnost mora biti istinita sjemenkama koje su posađene unutar tvorca.
Trebalo je malo vremena i mnogo putovanja da se ljepota prepozna u nekim od najrazornijih okruženja.
Iako sam usklađen s organizacijama koje konstruktivno rade na mjestima koja su me inspirirala, ne smatram svoj rad „političkim“, jer to ne tjera ljude da se ponašaju na određeni način ili usvoje bilo koji sustav vjerovanja.
Umjesto toga, vidim da je to reflektirajuće. Borbe s ratom, bolestima i okruženjem prisutne su tijekom ljudske povijesti i nastavit će se; ta bezvremenost često ulazi u moj rad. Najbolje što možemo je suosjećanje u našem životu.
Kako vidite slikare i druge umjetnike kako se uklapaju u shemu rješavanja ovih pitanja?
Upravo sam kurirao izložbu u muzeju Mizel u Denveru u vezi s genocidom. Najzaslužniji odgovor došao je od preživjelog iz DR Kongo koji mi je rekao da kad naša kultura govori o genocidu to proširuje dehumanizaciju koju je osjećao kao metu.
Osjetio je kako ovo djelo prenosi vrlo ljudski element - to su stvarni ljudi koji su u osnovi vrlo slični nama. Deset uključenih umjetnika stvorili su provokativni rad iz svojih neposrednih iskustava u područjima koja su prikazali; od Darfura do Gvatemale, pa čak i naše zemlje.
Usredotočene su na snagu preživjelih, kao i na proces žalosti, sećanja i obnove njihovog života u godinama nakon. Ove se teme dotiču svojevrsne tihe između prostora, istražujući aspekte genocida koje akademici rijetko priznaju.
Takvu tešku temu sve je previše lako senzacionalizirati, a mislio sam da je važno istražiti suptilne nijanse kako bi se izgradile veze s onima koji su pogođeni.
Što se nadate provociranju vlastitim radom na ovim pitanjima?
Živimo u prilično neprozirnim mjehurićima ovdje u Sjedinjenim Državama. Osjećam da je od ključne važnosti komunicirati ono što postoji izvan naših granica, često unutarnje granice, na način koji potiče razumijevanje među ljudima i uvažavanje za naše okruženje.
Nastojim dopustiti da moj rad razvija emocionalne reakcije na situacije koje bi u stvarnosti mogle utjecati (ili nas poticati) bilo koga od nas. Nadam se da ću dodati perspektivu svjetonazora ljudi kako bi mogli razmotriti kako smo isprepleteni s onima na drugim mjestima, jer je svijet samo manji.
Volim obratiti pažnju na zajednice često zanemarene u nastanku globalizacije. Ti su ljudi izrazili zahvalnost što jednostavno svjedoče.
Bilo koji budući projekt na kojem radite?
Moj smjer sada istražujem kako se jedan predmet očituje u različitim kulturama. Galerija Weilworks u Denveru u lipnju je domaćin izložbe radova koje razvijam u pogledu suvremenih praksi tkanja.
Iz Kine se super industrijski mlin oslikava u hladne boje i ponavljajuće oblike koji zatamnjuju lica žena koje rade. Iz Južne Karoline, izgorjeli mlin za pamuk, moja velika baka radila je u sedištima napuštenim zbog jeftine radne snage u mjestima poput Kine.
Treća serija prikazuje tradicionalno Intha obiteljsko tkanje na ručnim klesanim tkalačkim strojevima u Mjanmaru. Likovi su pokopani u arhitekturi tkalačkih stanova kako bi odražavali kako su odsječeni od ostatka svijeta. Ipak, njihova su lica topla i zamamna organska površina.
Za cjelokupna djela Lee Leea posjetite www.painterleelee.com
