Intervjui
Napomena urednika: David DuChemin svjetski je i humanitarni fotograf čiji su radovi i knjige bezbroj fotografa osnažili, motivirali i nadahnuli za bavljenje velikom umjetnošću - i što je još važnije - odličnim životom.
Ovog Božića imala sam čast upoznati se s legendarnim DuCheminom kako bih podijelila piće i razgovarala o prošloj, novoj godini i kako zaraditi 2015. godinu - a to moram učiniti u Veneciji, Italija.
EKSKLUZIVNO NA MATADORSKU MREŽU: Upotrijebite kôd MatadorSTW25 da biste dobili 25% popusta na sve digitalne proizvode, uključujući i knjigu Vidi svijet - promocija počinje 22. veljače i završava 23. ožujka (PST).
Kate: Opet si u Veneciji. Rekli ste da ste bili ovdje peti ili šesti put. Zašto Venecija?
David: Mislim da volim Veneciju jer je po prirodi tako labirint. Ne samo kao fotograf - mislim, predivno je. Ali nije samo mogućnost da se izgubim, već je i sama nužnost da se izgubim, i mislim da je to za mene dio onoga što volim na putovanjima. Da sam želio ostati negdje poznat, ostao bih kod kuće. Odlazak do mjesta koje nedostaje ili barem ima drugačiju homogenu vrstu od kuće, ali vas isto tako prisiljava na otkrivanje i istraživanje jer je toliko nepoznato. Dakle, za mene je to mjesto gdje se svaki dan mogu izgubiti. Uz put je i spektakularna hrana, i sjajno je vino, vrlo je seksi grad, a svjetlost je ovdje uistinu prekrasna. Dakle, sve to u kombinaciji sa zvukom talijanskog jezika, samo me stvara senzorno preopterećenje.
Čak i na 5., 6. posjet?
Još više 5. ili 6. posjeta, jer prvih par posjeta toliko sam se uplašio da ću se izgubiti. Moja verzija da se izgubim upravo je išla iz hotela na Piazza San Marco, i osjećao sam se kao da se gubim iako sam bio tim prekrivenim stazama. Sada, u pet ili šest posjeta, osjećam rijetku slobodu, jer znam da se izgubiti uistinu ne gubi. U Veneciji ima samo toliko cesta, da se na kraju možeš vratiti svom mjestu.
Misliš zato što je to otok
Da, znaš. Postoji toliko mogućnosti da se izgubiš, i to je poput djeteta u robnoj kući, ali nećeš se toliko izgubiti da više nećeš vidjeti mamu. I tako ovdje otkrivam da što sam dulje tu, slobodniji sam. Malo je poput kreativnosti. Kreativnost se najbolje odvija unutar ograničenja. Mislim da je ovdje, gubeći se, ograničenje činjenice da smo na ovom otoku. Nećete se izgubiti. Unutar toga postoji velika sloboda samo fotografiranje i gledanje onoga što se ima vidjeti, znajući da na kraju dana nije toliko teško doći do središnjeg mjesta.
Zato je i volim. Mislim da se većina mjesta na svijetu ne razlikuje od toga. Mislim, Pariz je na isti način. Možete se vratiti sa Eiffelovog tornja ili Elizejskih poljana ili gdje god se zaustavite. Zatim, unutar toga, imate takvu slobodu da se izgubite. I to je ono što volim u fotografiji, kao i samo putovanje, ta sposobnost izgubiti se, istražiti i otkriti. Mislim da je gubljenje u osnovi ljudsko, ali kad imate kameru u ruci, to vam daje još veću motivaciju za to.
Kate Siobhan Mulligan uhvati poljubac; David DuChemin bilježi trenutak.
Jeste li se ikad legitimno izgubili?
Imao sam jedno iskustvo u Amazoni kad smo nešto tražili i -
Upravo ste otišli u Amazonu tražeći nešto?
Pa ne. Prije smo godina bili u Amazoni da gradimo školu za djecu na ulici.
Oh, mladi ste u ovoj priči
Vrlo mlad. 18? Pre-život. Ovo je bila moja inicijacija. Prolazili smo kroz džunglu i nekako smo se odvojili od ostatka naše grupe, i dogodio se trenutak u kojem sam se osjećao tako duboko, uistinu izgubljeno. A kad ste u džungli, to je vrlo drugačije nego ako ste u gradu. Urbana džungla je metafora, ali to je stvarno jeziva metafora, jer džungla ima, poput, znate, pantere.
Na kraju?
Bilo je zabavno. Jedini dio koji nije bio zabavan bio je onaj trenutak kada smo shvatili: "O, moj Bože, mi pojma nismo bili, a nitko drugi ne zna gdje smo." A ipak, to je i dalje jedno od najvećih moj vlastiti um, jedna od najboljih priča jer smo se tako izgubili. Znate, i dalje se vraćam ovoj ideji "Ono što te ne ubije daje nešto o blogu." To je dobra priča, dobra avantura. A jedino što nije dobra priča ili dobra avantura je ona iz koje se ne vraćate. Znate, do tada ste vjerojatno mrtvi i ionako to ne znate. Zato idi i izgubi se i vidi što ima što vidjeti.
Da li vas ljudi još uvijek upozoravaju kad idete na putovanja, poput: "Oh, budi siguran?"
Oh, stalno me upozoravaju! Cijelo vrijeme. Osim, imam pazite "odlazite na Haiti i Etiopiju" i sve ostalo. Međutim, jedino na što nisam upozoren bila je Toskana, a tu sam nesreću imao u Pisi. Pao sam sa zida, slomio sam noge i nosim ovu Medjetovu politiku evakuacije i mislio sam da ću se vjerojatno izvući iz Konga s rupom od metaka ili nešto slično. Nitko nikada nije rekao, "Pazite na Toskanu!" Za mene to naglašava da smo svi, na nekoj razini, malo skloni riziku. Što je taj rizik različit od osobe do osobe. Ali na kraju dana, sve je to tako potpuno iluzija, ta ideja da ste sigurni ili niste sigurni. Bio sam na mjestima koja nitko ne bi nazvao sigurnim, a ipak sam se osjećala vrlo, uistinu sigurno, i mjestima na koja me nitko nikada nije upozorio, a onda ležim u vozilu hitne pomoći i odvuku me u bolnicu.
Prije ovog pada pisao sam na svom blogu o iluziji o sigurnosti i riziku, a činilo mi se kao da se sudbina pobrine da ne govorim potpuno gluposti, da zaista vjerujem u ono što govorim. I sve više i više, vjerujem da nikad istinski ne možete znati, tako da je daleko bolje iskusiti ovaj život, i općenito riskirati. Jer ne možete izbjeći rizik. Jedino je pitanje s kojim rizikom možete živjeti? Ljudi koji će vas s ljubavlju podsjećati da, „Oh, tako je riskantno otići u Afriku“, neće znati da je za mene veći rizik ostati kod kuće. U redu sam otići u Afriku i upasti u neke probleme. Nije mi dobro što živim život kod kuće i žalim zbog dana kad umrem i shvatim da sam to mogao učiniti ili bih to mogao učiniti. To je, po meni, veći rizik.
Jeste li riskirali u 2014. godini?
Ne na način na koji bi ljudi razmišljali. U 2014. godini imao sam još jednu operaciju na nogama - koju sam slomio tog pada u Pizi - tako da sam uzeo gotovo cijelu godinu odmora. Počeo sam 2014. u Lalibeli u Etiopiji. Otišao sam tamo jedno putovanje. Odatle sam otišao u Keniju. Ja sam svoju mamu prvi put izveo na safariju i gledao kako joj um nekako eksplodira. Opet je imala sedam godina. Bilo je upravo nevjerojatno. A onda smo s partnericom Cynthia i ja otišli na Zanzibar i ronili smo se nekoliko tjedana.
Ali tada sam otišao kući na ovu operaciju i, znate, po široj slici, rizik je bio odlazak na slobodu da bi se izliječilo nadajući se većoj pokretljivosti i manje boli. A do sada nije. Do sada je to bilo vrlo razočaravajuće, a trebalo mi je cijelu godinu odmora da u osnovi ne dobijem ništa. Ali to je bio rizik koji sam odlučila preuzeti.
Znam da ste s partnerom Cynthia napravili veliko putovanje preko Kanade
Proveli smo putovanje preko Kanade na Trans-Labrador magistrali od Vancouvera do Halifaxa i natrag. Vozili smo 22.000 kilometara. Imali smo moj džip, sa šatorom na vrhu. Ali to putovanje nikad mi nije bilo rizik. To se zapravo osjećalo kao da ispunjavam svoj kalendar nečim za što sam osjećala da znam da će biti u redu u slučaju da mi stopala ne zacjele onako kako sam očekivala, u slučaju da se moram vratiti na još jednu operaciju.
Bilo koji drugi rizik iz 2014.?
Još jedan rizik bio je objaviti dvije knjige koje su mi bile bliske. Znate, živio sam objavljivanjem knjiga o fotografijama. I tako smo 2014. godine iznijeli dvije knjige, ali bile su to životne knjige, ne konkretno o fotografiji. Sada se vežu jer mislim da je fotografija o životu. Ne vjerujem da se život odnosi na fotografiju. Fotografija je za mene način da se približim životu, pa su mi ove knjige bile još jedan način, omogućile su mi pristupanje stvarima u koje duboko vjerujem u život i što znači dobro živjeti život.
A te dvije knjige bile su Lijepa anarhija i kako nahraniti izgladnjelog umjetnika?
Tako je.
I tako, razmišljate o tome da su svi, u srcu, tvorci u određenoj mjeri?
Apsolutno! Mislim, bavite li se poslom, stvarate li obitelj, kreativno rješavate svjetske probleme filantropijom. Umjetnosti su odabrala riječ "kreativnost", pa o kreativnim ljudima razmišljamo samo kao o, recimo, glumcima. Jedina osoba na svijetu za koju ne želite biti pretjerano kreativni vaš je računovođa. Ali mislim, čak i tada, to govorim jezikom u obraz, jer je čak i rješavanje problema kreativnost. Ako možemo životu pristupiti kao vježbu u kreativnosti i učiniti čak i neka umjetnička nastojanja uspješnijima te ih primijeniti u svakodnevnom životu, mislim da ćemo živjeti dublje ljudsko. Bit ćemo zadovoljniji i zadovoljniji.
Tamo gdje ste trenutno, u Veneciji, sjedite pored prozora s prilično lijepim pogledom -
Divan je pogled, nije loše.
Gondolijeri krstare prema razini očiju, možete jednostavno ispružiti ruku i snimiti zabavne ekspozicije na svom iPhoneu. Ovdje si mislio da ćeš biti?
Većinu dana probudim se i ne mogu vjerovati gdje god da se nalazim. Mislim da nisam mislio da ću stići ovako daleko. Nevjerojatna je sloboda u spoznaji zablude da je putovanje toliko skupo, znate. To sigurno može, ali ne mora biti. Jednostavno pravite kompromise. Znate, nemamo divovske televizore s velikim ekranom i u ovom trenutku nemamo dom; Imam samo džip, u skladištu 250 dana u godini.
Stoga u nekim područjima pravimo svoje kompromise, pa si možemo priuštiti da dođemo i sjednemo ovdje. Ako ste pametni kako trošite svoj novac, nema razloga zašto Božić ne možete provesti u Veneciji umjesto Božića kod kuće u Vancouveru.
Apsolutno. A kad govorimo o Božiću, to vam je i rođendan. Osjećate li se rođendan ili samo gledate unaprijed?
Ne, duboko sam introspektivan i to odgovara koliko sam vina popio.
Ali, ne, jedinu stvar koju ne radim ne pogledam sa žaljenjem. Ne radujem se čežnji toliko koliko sam duboko zahvalna na svojim iskustvima. Znate, puno ljudi, što su stariji, to manje pričaju o svojim rođendanima. Za mene mislim da je to još jedan razlog za slavlje što smo ga napravili do sada i mogućnosti i stvari kojima ispunjavamo godine.
Ali, nikad se ne zna. Moj rođendan je Badnjak, siječanj je vruć za petama Božića. Ime je dobio po rimskom bogu Janusu, koji je predstavljen kao dva lica u smislu da jedno lice gleda u prošlost, a jedno lice gleda u budućnost. Ali čini mi se da ako jedno lice gleda u prošlost, a neko gleda u budućnost, nema trenutka u kojem jednostavno živiš u sadašnjosti. Umjesto da budem introspektivan u smislu "Što ću učiniti?" Ili "žali što nisam učinio", mislim da je najzdravije mjesto ako se osvrneš na sve, osvrnite se sa zahvalnošću. Ako ćete se uopće radovati, osvrnite se s nadom i iščekivanjem. Ali nijedno od njih ne bi trebalo da me izbaci iz sadašnjosti i spreči me da upravo sada budem ovdje, u ovom trenutku.
"Upravo ovdje" poprilično je dobro
A danas je sve što imamo. Jučer je otišlo.
Dakle, gledam naprijed za 2015. … O, Bože moj, 2015. Tko je znao? Gdje su već leteći automobili?
Želim svoj paket raketa.
Knjiga vam izlazi u veljači, početkom 2015. godine
Imam nekoliko knjiga koje izlaze sljedeće godine.
Par! Ono o čemu razmišljam je Vidi svijet: Dvadeset lekcija. Svidio mi se taj naslov. Volim lekcije, a ne savjete
Dvadeset lekcija … Ne znam, savjeti su beskorisni. Savjeti su poput: "Hej, jeste li probali ovo?" Jedino što je beskorisnije od savjeta je pravilo. Znate, dvadeset pravila za odličnu fotografiju putovanja. Gledam tako nešto i govori mi što da ne radim. U našoj kuhinji postoji bilješka koja kaže: "Privatno: Ne otvaraj vrata."
Pa lekcije, dakle. Jesu li to lekcije koje ste naučili tijekom godina?
Da, mislim da jedini način na koji to možete naučiti je da stalno učite. I po prirodi sam vrlo introspektivan. Stvari koje učim nisu pravila. To su stvari koje sam naučio. Sviđa mi se riječ 'princip'. Ne sviđa mi se riječ "vladati". Jer pravilo podrazumijeva da ako ga prekršite, postoji neka vrsta posljedica. Ovo je umjetnost, za Boga miloga. Ništa drugo osim da bi netko mogao reći da mrzi vašu fotografiju. Je li to najgore? Pa to mogu reći i slijediti takozvana pravila.
Mislim da sam ovu knjigu napisao kao reakciju na puno stvari. Ne znam je li bitno u načinu na koji putujem i fotografiram. Jer ja zapravo ne vjerujem - a ovo je smiješno u ovoj knjizi - to je knjiga o putopisnoj fotografiji, ali ne znam da takva stvar kao što je putopisna fotografija. Recimo da živite u Parizu, idete u restoran, slikate hranu, je li to fotografija sa putovanja? Ne, to je fotografija hrane. Isto je i ako na ulici pravite portrete nekoga. Je li to ulična fotografija, je li to fotografija ljudi? Pa je ako živite tamo. Ali ako ste putovali da biste stigli tamo, sada je to putopisna fotografija. Dakle, naposljetku, ne postoje „savjeti“za stvaranje boljih „putničkih“fotografija. Jer ono što čini odličnu fotografiju putovanja kad ste na putovanju je ista stvar koja čini odličnu fotografiju kad ste kod kuće.
Tako moji „savjeti“za putničku fotografiju postaju lekcije za jače fotografije, ali one „putuju“u smislu da se više okreću doživljaju mjesta. A onda, kako doživljavate iskustvo ili, općenito govoreći, vaša namjera kada radite takozvanu fotografiju putovanja, je da im dvodimenzionalne fotografije prenesete s onim zadivljujućim iskustvom koje imate o mjestu koje nije vaše vlastiti. O tome govori knjiga. I da, imam nekoliko bočnih traka o "hacku", nošenju, kako kameru dovesti u avion bez da se izgubi, kakve torbe koristite i stativa … Ali te nisu među dvadeset lekcije. Dvadeset lekcija su važne stvari. Kako doživljavate mjesto, kako vidite mjesto, što je moj kreativni proces kada sam na novom mjestu, poput Venecije.
Ponovo izgubiti
Da, i svaki put kad se opet izgubim, to je u drugačijem vremenu, u različitom svjetlu, s različitim stvarima, tako da je to novo mjesto i nova prilika za fotografije. Tako da mislim da je to duh knjige. I ne radim to da bi bio ikonoklastičan, samo mislim da je to bolji način podučavanja.
Nije, "evo kontrolnog popisa, napravite ovih deset stvari i napravite odličnu fotografiju sa putovanja". To je pristup. To je poput promjene paradigme
Mislim da je to paradigma. Stvarno jesam. Opet, nije ikonoklastično, nije prekršiti dvadeset pravila. Nije, „Evo kako je biti crna ovca putujuće fotografije.“Moje stvari, znate, nisu potpuno bizarne stvari. Ali to pitanje odgovara na pitanje: “Kako možete napraviti jaču fotografiju putovanja? Kako imputirate ove slike s višeosjetnim iskustvom, koje je toliko prepuno emocija i otkrića, i kako učiniti da se vaše fotografije malo približe usklađivanju s tim?"
Pogotovo bez da žrtvujete postupak otkrivanja i istraživanja i putovanja koja biste imali ako ne biste imali kameru. Jer mislim da ponekad naše kamere postanu na putu. Mislim da smo ponekad toliko pakleno skloni u snimanju sjajnih fotografija s putovanja da čak i ne doživljavamo to mjesto.
Sviđa mi se to. Mjesto nije stvorenje za lov na jednu savršenu fotografiju
Ali mi to uspijevamo.
Predatori smo
Mi smo! Mislim da ako umjesto toga možete doći na neko mjesto i imati dnevnu rutinu u kojoj idete po kapućino, idete u umjetničke galerije, trebate malo vremena da obavite svoj drugi posao. Možete si uzeti to vrijeme samo da budete normalno ljudsko biće, a ne jedan od tih kiborga, kad vam se sva ova tehnologija ljulja s ramena.
Bespomoćno hodajući od vidikovca do vidikovca …
A lov na taj trofej, znate?
Da dobijem istu fotografiju koju su svi ostali
Točno. A to je problem s takozvanom fotografijom putovanja. Siđete iz aviona, a prvo što želite učiniti je da snimite fotografiju na kojoj ste vidjeli da je netko drugi snimio umjesto da siđete sa pretučene staze. Teško! Nikome nije lako.
Tamo je citat: „Ovo nije knjiga o turistu s kamerom.“U čemu sam zaista uživala. Pa za koga je onda knjiga?
To je za ljude koji su stvarno voljni biti putnici.
Koji nije turist
Pa, to je semantika, ali mislim da turista želi vidjeti nešto vrlo specifično. Mislim da putnik ide bez kontrolnog popisa da vidi što je tu i da se iznenadi onim što vide - da prigrli druge kulture, umjesto da dođe cijelim putem i krene u friški Hard Rock. Mislim, svaki put kad prođem Hard Rock u Veneciji, pomislim: "Treba li nam ovo stvarno?"
Ali neće se skretati s unaprijed zamišljenog pojma -
Užasnuti su od skretanja s prebijene staze. I svi to doživljavamo. Ne kažem da ne osjećam strah. Razlika između turista i putnika je u tome što turist postaje nervozan zbog toga. Doživljava strah. To ih gura natrag prema pretučenoj stazi. Putnik, ako ćemo napraviti ovu razliku, kaže: „Plašim se skidanja, a to je upravo ono što trebam učiniti. Trebam osluškivati svoj strah i dopustiti da me odgurne na nova mjesta i istražim nešto što možda nije na Usamljenom planetu."
Bog ti pomozi ako nije na Usamljenom planetu
I imam policu s knjigama punim Usamljenih planeta, ali prestao sam ih donositi na putovanja! Jer, posebno kao fotografi, očekivanja vam toliko padaju na put. I što više Google Maps gledate, što više Google slike tražite i što više knjiga Lonely Planet čitate kao fotografa, to su veća očekivanja koja vas zasljepljuju jer tada tražite ono što ste bili rekao da postoji i treba biti tamo. Ne tražite ili ne vidite što zapravo postoji. Mislim, jedno je o otkriću, a jedno o otkucavanju nečega. Ako je to sve što želite, trebali biste ostati kod kuće, uštedjeti novac i samo pogledati slike na mreži.
Nekoliko, zapravo mislim da nijedna lekcija nužno nije tehnička. Ne radi se o postavkama
Ne! Mislim. Jutros sam proveo fotografirajući sa svojim iPhoneom. Na mom iPhoneu nema postavki. Imam nekoliko aplikacija koje mi omogućuju da radim neke stvari. Nekoliko ekspozicija, neko sporo spuštanje, ali na kraju dana, samo pritisnete tipku. Pa ipak, pravim fotografije koje volim, koje ću ispisati, koje ću vjerojatno prodati, znam da ću ih staviti u knjige. Dakle, ne, nemam interesa govoriti ljudima koji f-stop treba koristiti.
Ovo je ta
Smiješno je - bili smo u Oaxaci u Meksiku za Dan mrtvih i sjedili smo s grupom fotografa koji su dolje predavali, a druga je skupina sjedila nasuprot nas i svi oni, na kraju obrok, pokupio kamere i izašao. I jedna je žena rekla drugoj, dok su izlazile: "Sjeti se! Vaš F treba biti 5!"
I svi smo se gledali, kao: "Vaš F bi trebao biti 5? Ne znam ni da imam F-5, sam po sebi! Mislim da imam F / 5.6, ali tvoj F bi trebao biti 5! "To je postala moja mantra. To će zapravo biti puno kraća knjiga. Ako želite napraviti fotografije, vaš F treba biti 5.
Trebate majicu na kojoj piše "Vaš F bi trebao biti 5." Sada knjiga uključuje neke intervjue s prilično cool ljudima
To radi. U ovom trenutku dobiva intervju s Artom Wolfeom, koji je moj nekadašnji heroj.
Zašto?
Pa, Art to radi već 40 godina, putovao je svijetom, vidio je neke nevjerojatne stvari, ali manje pristupa i svojoj putničkoj fotografiji kao dokumentarist ili reporter, a više kao umjetnik. Ne u pretencioznom smislu. Ali prilično je voljan orkestrirati svoje fotografije kako bi stvorio najveći osjećaj mjesta koje može.
Dok je netko poput Bob Krista, koji je također imao dugu karijeru u putopisnoj fotografiji, bio fotograf National Geographic-a, divan je čovjek; Volim Boba. Zapravo, posljednji put kad sam vidio Boba, vjerojatno smo istog dana otišli u taj restoran i rečeno nam je da bi naš F trebao biti 5. Bio je na zasebnom putovanju u Oaxaci, Meksiko. On je divan momak i sviđa mi se. On sigurno ima oko umjetnika. Njegove stvari imaju veći osjećaj spontanosti. I onda se nadam da ćemo, kad objavimo knjigu, dobiti i Nevadu Wier. Obećala je da će mi nešto pribaviti, ali problem u radu s putopisnim fotografima je što su uvijek negdje drugdje, tako da je jedno vrijeme bila u Indiji, a sada je na Kubi. Pa hoću li zapravo dobiti intervju s Nevadom, nisam siguran. Nadam se da su ta tri. I ja volim Nevadove radove. Predivan je fotograf, prekrasno je ljudsko biće. Mislim da su tri glasa zajedno, ako uspijem dobiti sva tri, oni komplement mjestima.
Dok netko poput mene, koji kaže, "Putno svjetlo, uzmi što je moguće manje brzine", Art Wolfe kaže: "Pa, zapravo sam prilično zadovoljan svojim divovskim Canon fotoaparatima i hrpom velikih objektiva." dopuštaju mi da radim posao. Ugodan je s većom brzinom. A ja brže prihvaćam stvari bez ogledala. Možda je funkcija biti malo mlađi, prilagodljiviji. Ili jednostavno volimo alate koji nam se sviđaju. Znate, sviđa mi se moj Fujis i moja Leica, a Art voli njegov Canon 1D X.
I ovdje je bilo jedno veliko poglavlje, u smislu da ide lakšim, pa što ste donijeli u Veneciju? Vidim gomilu kamera.
Postoji gomila kamera. Samo su dva moja. Donio sam Leica digitalni M i film, i M6, i vrećicu crno-bijelog filma. Donio sam svoj mali 18-mm Moment objektiv za svoj iPhone. I samo klikne i ja sam zadovoljna svojom Leicom koliko i iPhoneom.
Ne znam želim li Leica to čuti
Pa, vjerojatno ne. Ali Leica ima … znaš, oni imaju svoje stvari. Konačno, za mene je to fotografija. Volim osjećaj svojih Leica. Lijepi su alati. Osjećaju se dobro prema meni. Izbacuju se vrlo brzo. Ali tako je i s mojim Fujisima. Samo nisam doveo svoje Fujise. Možete ih nositi samo toliko. Ali za mene da. U knjizi govorim o tome da idemo svjetlije jer mislim da smo ljudi, lakši putujemo, materijalno, emocionalno, bolji …
Maknite se s vlastitog puta
Da, što više izlazimo iz vlastitog puta. Što manje sranja imamo. Putovao sam s toliko brzine, potrošio sam više vremena smišljajući koji objektiv želim staviti na kameru nego što radim fotografije. Dok sam, čak i na svojoj Leici, donio četiri leće, sve su temeljne jedinice i vjerojatno ću pucati sa svojim 21 mm i mojim 35 mm 99% vremena, a vjerojatno neću ni izaći iz kuće sa svojih 50 i mojih 90. Jer nisu žarišne duljine koje volim. Ali volim ograničenja! Sviđa mi se što sam ujutro imao 21 mm leće i odlazio: "Pa, to je ono što imam."
Prepustite se tome i radite s onim što imate
Da, i ne morate ići, "Oh, koju leću trebam koristiti?" Pa, pretpostavljam da je imam, pa koristite onu koju imate. A umjetnici od zore vremena rade s onim što imaju. Više opcija ne daje uvijek najbolje rezultate.
Ne. Mnogi ljudi kažu kako će novi komad tehnologije riješiti problem zašto nisu zadovoljni svojim slikama
Priznajmo, visoki ISO-ovi - otvorili su sve nove mogućnosti, znate, možete pucati u svjetlu koje inače niste mogli snimiti. No kamera se vrlo malo promijenila otkad je izumljena. To je kutija s rupom u sebi s lećom na prednjoj strani i nekim vektorom za izradu slike - filma ili senzora. Nije tako komplicirano. Ključ fotografije je prepoznavanje linija, svjetla, trenutaka i mogućnost kretanja. Znajući svoj zanat dovoljno da možete stvoriti umjetnost iz onoga što vam život, svemir daje u ovim trenucima.
Koja je vrsta onoga što knjiga govori, dugoročno gledano
Na kraju, jest, jer mislim da je središnja premisa knjige da ne možete fotografirati ono što niste doživjeli. Dakle, sve što vam se ometa u iskustvu sprečava vas da napravite bolje fotografije. Ako to znači nositi 50 kilograma opreme oko Venecije i pokušati birati između 500 mm objektiva i 8 mm ribljeg oka i svega što je između, možda ćete provesti više vremena paraliziranog zbog procesa odlučivanja nego što ćete shvatiti što se događa. Nećete vidjeti sve promjene u svjetlu ili trenutke koji vam se predstavljaju. Bez obzira na to imate li kameru ili ne, kao putnik, poenta je da ovo mjesto doživite. I knjiga Lonely Planet može biti ista stvar. Toliko vremena provedete nosom u knjizi da vam nedostaje ono što se događa oko vas i čari.
Do neke se mjere radi o viziji. Vizija je ključna riječ na vašem putovanju. Iz onog okvira - knjige koja ima dubok utjecaj na moj vlastiti život i putovanje - na vaše najnovije knjige, zbog čega ste toliko strastveni u svom aspektu? Vizija, za razliku od tehničkih vizija. Jer ima i onih knjiga o fotografijama
Tamo su. I bez zvuka pretencioznosti, sve te knjige su smeće. To može biti pretjerivanje slučaja. Ali činjenica je da sve započinje i završava vizijom.
To je gotovo vaša mantra već desetljeće
Naravno, i moja se vizija promijenila kao ljudsko biće, i mislim da to svi rade, ali ako ne fotografirate iz te vizije, iz onoga što vidite, osjetite, doživite, vjerujete, nekako je ovo - vizija je vrsta ove frizure koja obuhvaća puno stvari.
Vizualno, ono što nedostaje mnogim fotografima. Imaju opremu, imaju postavke
Nije teško. Svatko se može naučiti, ne znam, mislim -
F je 5
Vaš F bi trebao biti 5! Doista, većina ikoničnih fotografija je toliko rijetka. Ali bez osjećaja za viziju, bez razumijevanja linija i trenutaka, kako to započeti? Vizija je ono što ga čini umjetnošću. To je veći argument: je li umjetnost fotografije? Ja mislim da je. Ali sigurno može ostati samo zanat. Svatko može snimiti tehnički savršenu fotografiju, ali je li to umjetnost? Mislim da ono što razdvaja tehnički savršenu fotografiju od one koja evocira i koja mijenja način na koji ljudi razmišljaju i vide, i to izražava način na koji se fotograf osjeća prema određenoj stvari, ono što stoji između njih dvoje je vizija i sposobnost da je istraži. i izraziti je na nove i autentične načine. Promjena načina, ali novi i autentični načini koji su istinski sami sebi.
Da to zaključimo i tako se možemo vratiti piću i gledanju vašeg lijepog prozora na kanale - vaš je rođendan, kraj je godine, vrhunac je 2015. Matador ima program za fotografije. Imamo studente koji završavaju tečaj i oni su nekako na toj razini. Takav poanta, poput "skoči ili ne". Misle da je prijavljivanje za tečaj samo po sebi skok. Onda ga dovršavaju i to je "Što slijedi?" Koji bi savjet dao - Bože, koliko puta su te pitali? - nekome tko je vrhunac da bi 2015. bio uračunat u carstvo putovanja?
Pa, shvatite što zaista želite; i san veliki. Činjenica je da svi pišemo priču. Svi pišemo svoju vlastitu priču, a vi možete živjeti sjajnu priču ili možete pročitati tuđu sjajnu priču. Najbolje fotografije putovanja su izvanredna putovanja. Ici negdje. Skloni se od dupeta i idi. Zaboravi novac. Znate, snimio sam prekrasne fotografije s kit objektivom koji je stigao sa mojim Fuji XE1. A u slikama imam slike sa svog iPhonea!
Poneli ste i jutros. Gledao sam
Vjerojatno će biti u See The World. Bit će nekih od jutros, a ostatak izleta. Zupčanik je toliko nebitan da o njemu gotovo da i ne vrijedi više govoriti. Henri Cartier-Bresson imao je jednu Leicu i 50-mm leće, vjerojatno 35-mm objektiv za neke svoje stvari, i napravio je nevjerojatne stvari. Bili su prelijepi, ali nisu ništa bolji od čak ni najosnovnijih kamera koje imamo. Mislim, optika je bila dobra, ali ljudi ne gledaju stvari Henrija Cartier-Bressona i govore: "Bože moj, leće koje je koristio bili su nevjerojatni." Gledaju u to i cijene ga zbog osjećaja vremena, razumijevanja na trenutke i zato što je bio tamo i vidio. A da se vratim na svoje pitanje, najbolje što svatko može učiniti je vidjeti svijet, doživjeti ga, biti dio njega, bilo da je to vaše dvorište u Vancouveru ili Torontu, New Yorku ili San Franciscu, bilo što, samo ga vidi. Budite dio toga. Uživo.
Sudjelovati
I ponesite sa sobom fotoaparat. To je najbolji savjet koji svaki fotograf može dobiti, ići tamo i, naravno, biti dobar u svom zanatu.
Sinoć sam te naučio kako koristiti kameru na svom iPhoneu
Jesi. Ne sjećam se kako.
Pa, na toj bilješci, pijmo
Idemo.
