8 Revolucionarnih Pjesama Koje Biste Trebali Znati - Matador Network

Sadržaj:

8 Revolucionarnih Pjesama Koje Biste Trebali Znati - Matador Network
8 Revolucionarnih Pjesama Koje Biste Trebali Znati - Matador Network

Video: 8 Revolucionarnih Pjesama Koje Biste Trebali Znati - Matador Network

Video: 8 Revolucionarnih Pjesama Koje Biste Trebali Znati - Matador Network
Video: Neon to Nature: 8 beyond-the-Strip adventure tips 2024, Ožujak
Anonim

Putovati

Image
Image

Ljubav je vjerojatno najveća inspiracija za glazbenike; čini se da je rat bliži sekundi.

ILI AKO NE RATU, onda pobuna. Glazba može ljudima pružiti osjećaj ujedinjenja, razumijevanja, ovaj osjećaj da dijelimo nešto temeljno, da možemo promijeniti stvari ako radimo zajedno. Iako nisu uvijek bile namjera skladatelja, ove su pjesme imale ogroman utjecaj u revolucionarno doba.

Glas Egipta

To je nadimak Mohameda Mounira. Egipatski pjevač napisao je dvije pjesme tijekom revolucije svoje zemlje početkom ove godine. Slično kao što prosvjedi i pobune nisu emitovani na televiziji, njegove se pjesme nisu reproducirale na egipatskim radio stanicama - ali dostigle su međunarodnu publiku zahvaljujući Internetu.

Dvije najpoznatije Mounirove pjesme za to vrijeme, prema NPR-u, bile su "Ezzay" (ili "kako to?"), Koji Egipat uspoređuje s ljubavnikom, i "# Jan25", nazvan trendingom teme na Twitteru, koja počinje uz tekst pjesme "Čuo sam ih kako kažu da revolucija neće biti televizijska / Al-Jazeera ih je krivo dokazala / Twitter ih je paralizirao."

Kruh i kolači

Brazilska vojska preuzela je vlast nad zemljom 1964., a Castelo Branco je bio vojni predsjednik. Brazil bi bio pod vojnom diktaturom do 1985. godine.

Glazbenici su izrazili svoje nezadovoljstvo ovim razvojem stila glazbe koji je postao poznat kao Tropícalía. Bossa nova i samba, tada popularni i tradicionalni stilovi, spojeni su s bluesom, rockom, jazzom, folkom i mnogim drugim žanrovima u pokušaju stvaranja "univerzalnog zvuka", zajedno s politički i društveno nabijenim tekstovima.

Pokret su vodili Gilberto Gil i Caetano Veloso, koje je njihova vlada zatvorila sedam mjeseci 1969. godine prije nego što su pušteni pod egzil. Njih dvoje živjeli su u Londonu četiri godine prije povratka u matičnu zemlju.

Nije bilo nikakve posebne optužbe za njihovo uhićenje - možemo ih zamijeniti kako bi oni općenito gnjavili vladu svojom glazbom. Vjerojatno najutjecajniji i najpoznatiji album pokreta Tropicália bio je „ou Panis et Circenis“(Latinski za kruh i cirkuse), suradnja iz 1968. koja je utjecala na album Beatlesa iz 1967. „Band of Lonely Hearts Club Sergeant Pepper.“

Ostali izvođači na albumu su bili Gal Costa, Nara Leão i Tom Zé. Os Mutantes, psihodelični rock sastav, izveo je naslovnu pjesmu, koju su napisali Gil i Veloso.

Druga Lady Macbeth

Iako je bio samo dijete za vrijeme ruske revolucije 1917. godine, Dmitri Shostakovich je, po mom mišljenju, apsolutno skladatelj pod utjecajem i utjecajem revolucionarnih vremena u Sovjetskom Savezu.

Njegova opera, Lady Macbeth iz okruga Mtsensk (da se ne brka s Verdijevom operom utemeljenom na Shakespeareovoj drami), premijerno je prikazana 1934. godine na pozitivne kritike. Ali 1936. godine Pravda (sovjetske novine kojima upravlja Komunistička partija) objavila je nepotpisani pregled Macbeth, iznenadivši javnost i skladatelja osudivši operu kao "najokrutniji naturalizam", a odbacujući njezin uspjeh u inozemstvu navodeći da joj odgovara "Izopačeni ukusi buržoaske publike."

Iako je recenzija objavljena anonimno, mnogi je pripisuju Andreju Ždanovu, Staljinovom bliskom prijatelju, a neki smatraju da je djelo napisao sam Staljin. Diktator je doista sudjelovao u produkciji Macbeth-a u Boljšoj teatru, na kojoj je bio prisutan i Šostakovič, te svjedočio kako se vođa njegove zemlje tresao od glazbe i smijao se prizorima koji uključuju ljubav.

Šostakovič možda nije napisao Lady Macbeth s pobunom na pameti (iako je njegova mržnja prema Staljinu bila dobro poznata), ali ovo je djelo početak otkazivanja njegove glazbe od strane Komunističke partije. I u većem opsegu, vidio je početak "Velikog terora", koji je odnio živote mnogih Šostakovičevih prijatelja i članova obitelji.

Kao što sam rekao, možda on nije stvorio ovu glazbu s revolucionarnom namjerom … ali ako gnječite nekoga poput Staljina, vjerojatno radite nešto kako treba.

Povišen je krvavi standard

Revolucije su po definiciji ogromne; bila je masovno masovna francuska revolucija. Stoljetna monarhija srušila se u samo nekoliko godina. Aristokratija je napuštena zbog jednakosti. Izmišljena je nova vrsta opere - "operacija spašavanja", u kojoj je heroj (često politički zatvorenik) izbavljen iz opasnosti i otpora prema trijumfima ugnjetavanja.

Vođe ove revolucije shvatili su moć koju glazba može svirati u takvim vremenima. Skladatelje je poticalo na pisanje pjesama koje bi potaknule pobunu - od kojih je najpoznatija danas francuska nacionalna himna.

Sastavio Claude Joseph Rouget de Lisle, "Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin" ("Ratna pjesma za vojsku Rajne") prvi su otpjevali volonteri iz Marseillea, a ime je ubrzo promijenjeno u "La Marseillaise. “Pjesmu su zabranili Louis XVIII i Napoleon III, a obnovljena je kao državna himna 1879. godine.

Žohari

To su radili svi, od Charlieja Parkera do Speedyja Gonzalesa, do automobilskih rogova do tonova zvona. No La Cucaracha je prvi put postala popularna tijekom Meksičke revolucije - zbog čega je pjesma i dalje povezana s Meksikom, unatoč podrijetlu iz Španjolske.

Naizgled su beskonačni stihovi i verzije; u stvari, tekstovi su bili i često se mijenjaju kako bi odražavali trenutne političke ili društvene situacije. Prema The Straight Dope, ova je pjesma španjolski ekvivalent "Yankee Doodle". Jedan od poznatijih stihova:

Žohar, žohar

Sada ne može putovati

Jer ga nema, jer mu nedostaje

Marihuana za pušenje

Neki tvrde da je posljednja linija bila usmjerena na predsjednika Meksika, diktatora Victorijana Huerta, koji se šuškao da više voli korov nego Hobit. Drugi kažu da je Pancho Villa cucaracha. Bilo kako bilo - iznenađujuće političko porijeklo za malo prljavštine o pijetlu.

Ima puno verzija koje se mogu odabrati … pokušajmo s Liberaceom.

Zašto ne biste uzeli sve mene

Teško je odabrati samo jednu pjesmu koja predstavlja The Great Depression. Pjevačka pjesma EY Harburg i Jaya Gorneya "Brate, možeš li poštedjeti sekunde?" I Izvođenje roštilja Boba "Siguran da smo sada postali teški" prilično su na nosu, dok je Orkestar Casa Loma 29. listopada 1929. izvedba pjesme "Sretni" Dani su opet tu ", možda je pomalo sarkastično, s obzirom na naslove tog tjedna.

Moj osobni favorit je „All of Me“, Geralda Marksa i Seymoura Simonsa, a Louis Armstrong moj je izbor mnogih (mnogih mnogih) snimaka. Zašto? Jer godinama sam to smatrao ljubavnom pjesmom. Tada sam je slušao dok sam razmatrao stanje u zemlji za to vrijeme. Tekstovi uspijevaju biti jezični u obraz i još više srdačni.

Nema razlike u cijeni

Govoreći o jazzu, bluesu, gospelu i mnogim (većinom?) Žanrovima američke glazbe, može se pratiti sve do duhovnih i radnih pjesama koje su pjevali robovi. Dok su duhovnici afričkih korijena, radne pjesme često su se pjevale na zahtjev otmičara u njihovom nastojanju da podignu moral i poboljšaju produktivnost.

Naposljetku su te pjesme postale upozoravajući signali, kodirane upute - tajne poruke koje su robovima omogućile međusobno komuniciranje, a da ne znaju njihovi otmičari, ne ostavljajući za sobom nikakve dokaze.

Mnogi su korišteni za dijeljenje uputa za bijeg s Juga u slobodne države i Kanadu podzemnom željeznicom. Kodno ime željeznice bilo je "Evanđeoski vlak" - kao u duhovnom "Evanđeoski vlak dolazi"."

vjerujem

Ti isti duhovnici također su igrali ulogu u kasnijoj revoluciji - pokretu za građanska prava u SAD-u tijekom 1960-ih. Govoreći tijekom Berlinskog jazzovskog festivala 1964. godine, dr. Martin Luther King Jr. izjavio je:

"Plavci govore priču o životnim poteškoćama - i, ako na trenutak razmislite, shvatite da oni uzimaju najteže životne stvarnosti i puštaju ih u glazbu, samo da izađu s nekom novom nadom ili osjećajem trijumfa. Ovo je pobjedonosna glazba."

Od svih pjesama koje su se pjevale na prosvjedima, skupovima i marševima između 1955. i 1968., We Shall Overcome vjerojatno je bila himna čitavog pokreta. Prema NPR-u, ova je radna pjesma prerasla u himnu, a prvi put je politički korištena prilikom štrajka duhanskih radnika u Južnoj Karolini 1945. godine.

I danas?

Osvrćući se na revolucionarne pokrete, obično je lako pronaći ikone melodije koji predstavljaju vremena. Što se tiče Occupy Wall Streeta - postoji li pjesma još? Stil? Čak i specifičan zvuk? Glazbenici su sigurno dio protesta - pada na pamet havajski gitarist Makana - ali nisam siguran ima li ovaj pokret još himnu, ili što će biti.

Preporučeno: