Putovati
Ovu je priču priredio Glimpse dopisnički program.
U RANIM STROJEVIMA DRUGOG IVORIJSKOG GRAĐANSKOG RATA u veljači 2011. Aboudia Abdoulaye Diarrassouba pobjegla je iz svog stana u Abobu u kuću svog agenta Stefana Meisela u abidjanskom kvartu Golf Riviera. 30. ožujka 2011. izbila je bitka za Abidjana. Mladi ivorski slikar bio je 10 dana zatvoren u radionici u Stefanovoj kući.
Tijekom dana, Aboudia je radila u garaži samo 12 metara od pustošenja u ulicama Abidjana. Između uspavanki u borbama gledao bi preko zidova. Ugledao je tijela razbacana ulicama. Tijela su dobila nekoliko dana milosti, a onda su se gume postavile na njih i zapalile. Kad bi se dodalo drvo i smeće, gusti, gnojni dim s vremenom bi se raspršio. Preostali pepeo razbacao se u grmlje ili odnio u odvod.
Naslikao je ono što je vidio: "svakodnevicu, moje okruženje, moj kontekst."
Kad je Aboudiji ponestalo zaliha, pomiješao je preostale boje ili pregledao materijale. Kad je izašao 10 dana kasnije, dovršio je 30 slika.
Nakon deset godina građanskog rata, prognanici postaju zaštitnici umjetnosti u Slonokoškoj obali
Moj dečko Manu i ja živimo u Riviera Golfu, iza ugla iz Aboudije. U siječnju smo se preselili iz Toronta u nove karijere: Radi za organizaciju koja pomaže poduzetnicima u izgradnji održivih poduzeća; Usredotočujem se na samostalno pisanje.
Kad smo prvi put stigli, vidio sam samo ostatke rata: pocrnjene zgrade, naoružane vojnike, željezne rešetke na vratima.
Mjesec dana kasnije pokušao sam posvetiti više pozornosti svojoj okolini i manje pozornosti kontekstu o kojem sam toliko čitao. Vidio sam kako gotovi okviri kuća dobivaju ciglu i malter; do njih su se ispraznile ograde, stolovi s rikotama prepuni manga, ananasa i mutnih boca kolača s orasima.
Kad smo prvi put stigli, vidio sam samo ostatke rata: pocrnjene zgrade, naoružane vojnike, željezne rešetke na vratima.
A ipak, ono što je Aboudia vidio prošle godine dogodilo se samo pet minuta od mjesta gdje živimo.
U godinama nakon neovisnosti 1960. godine, Slonovača je bila model stabilnosti za zapadnu Afriku pod predsjedanjem Félixa Houphouëta-Boignyja, koji je kraljevao 33 godine u relativnom miru. Houphouët-Boigny bio je presudan u kampanji za neovisnost zemlje, ali je ohrabrio francuske tehničare da ostanu i razviju Slonokonsku obalu.
Do 1978. godine, Obala Slonovače naslijedila je Ganu svjetskim proizvođačem i izvoznikom kakaa. Predsjednik Houphouët-Boigny potaknuo je imigraciju da ispuni globalni zahtjev za kakaom. Građane iz susjednih zemalja poput Malija, Burkine Faso i Gvineje namamio je gospodarski prosperitet Côte d'Ivoire; do 1980. 26% stanovništva bilo je strano. Dvije godine kasnije, prihod od izvoza se udvostručio.
No, gospodarski je blagoslov bio kratkotrajan - svjetska recesija, suša i pad međunarodnih cijena kakaa i kave potonuli su zemlju u ekonomsku krizu. Napetosti su se dijelom povećale zbog milijuna Burknabesa koji žive u Slonokoškoj obali koji traže posao. "Indijanci" Ivorci su zamjerili imigrante koje su sada optuživali da su im ukrali sredstva za život. Nakon smrti Houphouët-Boignyja 1993. godine, zemlja je počela degenerirati u kaos.
Napetosti između Ivoraca i doseljenika izbile su u prvom ivorskom građanskom ratu 2002. godine. Rat je izbio između snaga predsjednika Laurenta Gbagboa - koji je ksenofobičnim plamenom u zemlji raspalio svog suparnika Alassanea Ouattara, muslimana sa sjevera zemlje, čija je baština Slonovače dovode u pitanje - i Nouvelles de Côte D'Ivoire, koji predstavljaju muslimanske sjevernjake koji su podržavali Ouattara i smatrali da su marginalizirani od strane kršćanskih južnjaka.
Rat je završio 2004. godine, ali francuski i mirovni mirovni trupi UN-a nastavili su patrolirati zonom koja je razdvojila sjever koji su držali pobunjenici od juga pod kontrolom vlade. Izbori su Gbagbo kontinuirano odgađali i opće stanje zemlje, a održani su do 2010. godine, pet godina nakon što je Gbagboov mandat trebao završiti. Tada je Gbagbo odbio priznati poraz Ouattara, a počeo je Drugi ivorski građanski rat, ubivši više od 3000 ljudi.
Tijekom desetljeća sukoba mnoge su se tvrtke zatvorile ili preselile, što je dovelo do ogromnih gubitaka radnih mjesta. Od 30. studenog 2011., Svjetska banka priopćila je da je četiri milijuna mladića nezaposleno u zemlji od 21 milijun.
Za umjetnike Côte d'Ivoire građanski rat oštetio je infrastrukturu koja je za njih imala malo mehanizama potpore; čak i u manje nestabilnim vremenima umjetnici su bili teško stječeni za život uz blizanačko opterećenje deset godina sukoba i sve manjih stranih ulaganja (u obliku turista i zaštitnika).
Prošlog srpnja, ministar kulture i frankofonije, Maurice Bandama, rekao je da će vladini predstojeći projekti, koji uključuju festivale i centraliziranu bazu podataka o umjetnosti i kulturi, pokrenuti kulturnu renesansu na Obali Slonovače: „[to je] raspoređivanje svih umjetnici, filmaši, slikari koji pomažu u liječenju i socijalnoj koheziji “, rekao je. "Naš je rad [da ovaj sektor] učinimo profitabilnim."
Oznaka za ministarstvo je: "Umjetnost i kultura će nas pomiriti."
No Bandama je priznao da je bilo problema s obnavljanjem infrastrukture zbog pljačke - čak je i Palača kulture tjednima bila zatvorena nakon izbora 2010. godine. Njegova obnova bila je simbolika želje zemlje da napreduje.
Ipak, suvremena umjetnička scena za postizanje uspjeha treba više od preuređenog mjesta - ona mora uspostaviti industriju koja će plasirati svoje radove, mjesto s galerijama i kolekcionarima, kritičarima i predanom publikom. Prije svega, rastuća suvremena umjetnička scena treba kontinuitet.
Na Slonokoškoj obali ima nekih Ivoraca koji su se borili za suvremene umjetnike: Simone Guirandou-N'Diaye, povjerenik prve Međunarodne izložbe vizualnih umjetnosti, održane u Palači kulture prošlog prosinca, na kojoj je bilo 50 domaćih umjetnika i 15 sudjelovali su strani umjetnici; Augustin Kassi, rođen Abidjan, koji je 1998. osnovao Bijenale naivne umjetnosti, a festival koristi kao platformu za promociju drugih zapadnoafričkih umjetnika; i Illa Donwahi, koja je 2008. stvorila Zakladu umjetnosti Charles Donwahi kako bi odgovorila na neprimjerene (ili odsutne) distribucijske kanale, muzeje i galerije za umjetnike koji dolaze. Zaklada uključuje tri vile, dva apartmana i rezidencijalnu kuću umjetnika.
Postoje i lokalni umjetnički kolektivi, ali ove grupe ne generiraju sredstva koja su potrebna da bi se umjetnici održali samoodrživim, iako pružaju sustav podrške i osjećaj solidarnosti. Njihovo objedinjavanje s drugim skupinama istomišljenika izvan zemlje sam je herkulovski zadatak. Manje centralizirane baze podataka i udaljene lokacije nekih umjetnika mogu učiniti nemoguće sastanke. Javna baza podataka omogućila bi umjetnicima da lako dođu do zainteresiranih kupaca, vršnjaka i vlasnika galerija, a olakšala bi druženja za izložbe, galerijske otvore i festivale.
Doista, većini umjetnika u nastajanju u Slonokoškoj obali nedostaje veza s globalnom umjetničkom zajednicom koja bi im mogla omogućiti unovčavanje svojih talenata. Tako su ekspatrirani ljudi uloženi u oživljavanje suvremene umjetničke scene u zemlji povezujući se s ivorskim kolekcionarima umjetnosti, kritičarima i zaljubljenicima u namjeru da postanu zaštitnici umjetnosti.
Djôly du môgôba
Uspon ivoranskog umjetnika
Bijesan zec probijao se iza najnovijeg platna Aboudije koji je sjedio ispod valovitog krova u garaži agenta Stefana Meisela. Kad se Aboudia uselio sa Stefanom, donio je dva bijela zeca - sada ih Stefan smatra "našim kućnim ljubimcima u našem radnom prostoru".
Stefan i ja sjedili smo na terasi. Zec mi je gricnuo prste kad sam posegnuo za čašom vode. Oči su joj bile sjajne i ružičasto obrubljene; nakupina plave akrilne boje bila je ugrađena u njegovo krzno.
Prije pet godina, Stefan je "upoznao djevojku" i slijedio je do Abidjana iz Berlina. Grad mu odgovara, uz opušteno ruho i još opuštenije ponašanje. Njegova kratka košulja bila je netaknuta, a kosa u labavom konju. Pušio je svoju treću cigaretu dnevno.
Jednom je Stefan bio umjetnik sam po sebi, ali kako je to iskreno rekao, odustao je jer je shvatio da nikada neće biti "umjetnik visoke razine". Među ostalim svojim profesijama zauzeo je željeni položaj fotografa za Côte Nogometni tim d'Ivoirea, Les Éléphants, nadzirao je izradu telefonskog imenika u zemlji. Sada je agent nekolicine nadolazećih ivorskih umjetnika.
"Nakon prve revolucije krajem devedesetih, a zatim i druge prošle godine, Obala Slonovače postala je pomalo vakuum kulture", rekao je Stefan. "Ali, to se sada promijenilo s Internetom i utjecajima izvana."
Stefan je otkrio Aboudiju putem Facebooka kada je na prijateljevoj stranici vidio Aboudijine slike. Posjetio je Aboudijev atelje u okrugu Abobo i dogovorio se da će Aboudiji plaćati mjesečnu svotu od 300 000 CFA (570 USD) - polovina za njegov slikarski materijal, druga polovica za životne troškove. (Stefan mi je rekao da je Aboudia potrošila većinu novca na materijale.)
Aboudia je rođena u Abengourou, malom gradu oko 240 km od Abidjana. Kad je roditeljima rekao da želi postati umjetnik, otac ga je izbacio iz kuće, ali majka mu je dala svoju ušteđevinu (15.000 CFA, oko 30 USD) kako bi se natjecao za stipendiju u Abidjanu. Osigurao je stipendiju, ali morao je spavati u svojoj učionici, jer nije imao gdje živjeti. Ujutro bi se pretvarao da je upravo došao "iz kuće koju nisam imao".
U prosincu 2010., kako su tenzije rasle i bilo je sporadičnih izbijanja nasilja u Abidjanu, Aboudia se uselila u atelje od 10 m2 bez tuša ili WC-a, samo četiri slike su mu dale ime.
Živio je u blizini Abobogare, željezničke stanice u jednom od Abidjanovih najgušće naseljenih naselja. To područje je odavno utočište migranata i drugih siromašnih ljudi. Inspirirali su ga dječji grafiti na javnim zidovima, kako su djeca koristila drveni ugljen za skeniranje slika automobila, televizora i drugih statusnih simbola.
„Djeca su mi postala uzor: najslabija, koja nije shvaćena ozbiljno, izbjegnuta, sama u svom svijetu“, rekla je Aboudia.
"To je dječji stil - poput grafita koji možete naći na ulici. Kao da im oni prosljeđuju poruku."
Aboudia svoj umjetnički stil naziva "nouchi", urbanim slengom kojim govore mladi ljudi u Abidjanu.
"To je dječji stil - poput grafita koji možete naći na ulici. Kao da im oni prosljeđuju poruku."
Aboudia slojeve svojih značenja koristi recikliranim predmetima kao što su papir za cigarete, praznim vrećama cementa i spljoštenim kutijama "Afrika". U otvorenoj garaži je polica s knjigama prepuna pronađenih predmeta: stripovi, cigareti, slikovnice, korice časopisa, rječnici …
Prvi korak u umjetničkom procesu je prekrivanje kolaža na platnu. Na jednoj slici plakat Moulin Rouge zaviri ispod mrlja sive krede: "Otkrijte … najpoznatiji kabare na svijetu." Na drugoj je fotografiji afrički ratnik ocrtan crnim akrilom, a njegova lica izbrisana bojom.
U drugom koraku, Aboudia dodaje akrilne boje, a zatim dovršava platno pigmentnim bojicama i Kaolinom, mekom glinom utrljanom na kožu sudionika tradicionalnih ceremonija. Čak je koristio instant kavu kako bi dobio pravu nijansu smeđe boje. Završni korak je dodavanje teksta ili brojeva. Naslov je obično uklopljen u njegova umjetnička djela: "Izborni otrov", "ONUCI" (misija UN-a u Slonokoškoj obali), "Interdit d'uriner" (mokrenje je ovdje zabranjeno.)
Rane su slike uglavnom u zemljanim tonovima i pastelima. Djeca su lijepljene figure, okružene uvjerljivim riječima obiteljskih ličnosti - „Poljubac, Maman“- a lica im se meko mešaju, a ovalne glave i zaobljene oči i usta sugeriraju nevinost.
Slika "Ne ljubi se - pravi ti problem" nastala je 2010. godine prije nego što su djeca bila pod prijetnjom građanskog rata. Riječi "fino" i "palabre" (druga riječ za svađu) visi u zraku. Slika podsjeća na razdoblje u kojem je policija imala vremena baviti se sitnim zločinima.
Aboudia nije imao 0, 95 USD da bi vozio vlak, pa bi se ušetao 30km u Abidjan u centru grada kako bi vlasnicima galerije pokazao svoje slike. Njegovo je djelo često odbijano jer nije odražavalo tradicionalnu afričku umjetnost u pogledu tehnike ili sadržaja.
Povijesno, zapadnjaci su inzistirali na etničkoj identifikaciji za afričku umjetnost; vjeruju da bi to trebalo odražavati "tradicionalnu kulturu": povezanost s magijom ili čarobnjaštvom, prikaz afričkih životinja poput lavova i antilopa, upotreba prirodnih boja i autohtonih materijala (poput zlatnih skulptura u Gani ili rezbarenja drveta Bauléa) ljudi s drveća koja crtaju obale Slonova Slonovače).
S Internetom i sve većom globalizacijom, ivorska umjetnost počinje uključivati zapadne tehnike i ideje. Tradicija se zamišlja na različite načine, a klasične uporabe oblika i boja odbacuju se. Ivorski umjetnici nastoje biti prepoznati kao pojedinci, a ne kao entiteti koji predstavljaju regije - ili cijeli kontinent - Afriku.
„Mnogo je umjetnika koji rade u tradicionalnom afričkom stilu, a neki kopiraju poznate zapadnjačke stilove i daju im„ afrički dodir “. Ali malo je onih koji imaju identitet, individualni stil “, rekla je Aboudia. "Znate, poznajemo se, ponekad radimo jednu od rijetkih skupnih izložbi, ali to je to." Navikla sam biti sama, raditi sama … što većina drugih umjetnika ne voli ili ne razumije moj rad."
Kad je Aboudia na kraju prodao svoje prve slike, rekao je da su mu kupci "bijelci, ambasadori vlasnici galerija u drugim zemljama".
Prošlog veljače platna Aboudije postala su veća, gušća i tamnija, sa sablasnim i skeletnim tijelima i grimiznom bojom. Njima se pruža noćni izgled s ustima koji se zure, zubima nalik na nadgrobne spomenike i oštrim, pravokutnim čeljusnim linijama i sljepoočnicama.
Aboudia je uspoređivan s Jean-Michelom Basquiatom, slikarom rođenim na Haitiju, koji je karijeru započeo kao umjetnik grafita u New Yorku. Aboudia je usvojila neke od Basquiatovih tehnika: spontani udarci četkicama, bokserske lubanje i goli zubi, kombinacija teksta, medija i kodova - logotipa, riječi, slova, brojeva, piktograma. (Aboudia je naslikao "Hommage Basquiatu" u kojem siluetu New Yorker-ovih ikoničnih dreadlocksa zauzima središnje mjesto.)
Jedna od najpoznatijih Aboudijevih slika građanskog rata bila je "Nevidljivi komandos", na kojoj je prikazan vojnik koji puca na policajca. Stefan je rekao da je opasno pokazati ovu sliku tijekom sukoba.
"Nevidljivi komandos" bio je nadimak narednika Ibrahima Coulibalyja. U siječnju 2011. Coulibaly je bio šef milicijske skupine koja je podržala novoizabranog predsjednika Ouattara. Živio je u Aboudijinoj četvrti Abobo, gdje je njegova milicija izvela niz iznenađujućih napada protiv pro-Gbagbo-ovih snaga. Kad je Gbagbo svrgnut, predsjednik Ouattara počeo je s operacijama razoružanja milicija s obje strane, ali Coulibaly je odbio napustiti oružje i ubijen je u pucnjavi 27. travnja 2011.
Kamuflažne boje dominiraju na slici, osim užarenih operacija Ujedinjenih naroda u Obali Slonovače (ONUCI) u pozadini. Plakat „Glasaj Gbagbo“krvari kroz desni kut platna, pokazujući samopouzdanog bivšeg predsjednika kako pozdravlja javnost.
Ivorski umjetnici žele da njihova umjetnička djela budu cijenjena zbog vlastitih zasluga, a ne zbog okolnosti u kojima su nastala.
Tama tog razdoblja vidljiva je na svim Aboudijinim slikama tijekom rata. Slojevi isprekidanih slika oponašaju brutalnost Aboudijeve okoline, iskrivljene vojnicima i granatiranjem. Buka brojeva i slova u pozadini dovodi do zbrke; ljudi se izobličuju kroz objektiv građanskog rata. Jedan pogled zavezanih glava i lica s otvorenim očima.
Slike nadahnute građanskim ratom privukle su Aboudiju u pažnju javnosti. Nakon značajnog međunarodnog medijskog izvještavanja, vlasnik galerije Jack Bell održao je prvu izložbu slikara Ivorskog slikara prošlog ljeta u Londonu. Sada je Aboudia u stanju ugodno živjeti od svoje zarade.
"[Sukob] je ono što ljude zanima - i to otvara vrata. No, zato što je u svijetu prepoznat po svojim ratnim slikama, to ne znači da je slika prije toga bila … manje ", rekao je Stefan. "Ali on je prvi umjetnik koji je slikao dokumentarac o sukobu."
A Aboudia sebe ne vidi samo kao "ratnog slikara".
"Sukobi su dio života, kao i druge pozitivne stvari. Moja uloga je promatrati i slikati. Ako ne mogu to učiniti, onda sam izgubljen ", rekao je. "Ako može pomoći ljudima da se sjete onoga što se dogodilo proteklih mjeseci, to je dobro, ali prije svega sam te radove slikao za sebe."
Kao što je Stefan rekao, "On slika jer mora slikati."
Ivorski umjetnici zamjeraju što ih je definirao sukob - oni to samo žele staviti iza sebe. Zapadni mediji usredotočeni su na najnesretnije aspekte zapadne Afrike: građanski rat, siromaštvo, AIDS. Ivorski umjetnici žele da njihova umjetnička djela budu cijenjena zbog vlastitih zasluga, a ne zbog okolnosti u kojima su nastala.
"Rat i kriza koja je prethodila bili su epizoda koju sam dokumentirao, ni više ni manje. Danas sam [stavio] svoje četke za ratne boje i ponovno slikam male, svakodnevne radosti ljudi ", rekao je. "Počeo sam se vraćati da vidim djecu Abobogare."
A Stefan je u listopadu 2012 pokrenuo prvu internetsku galeriju ivorske suvremene umjetnosti; on predstavlja njegov trenutni popis klijenata, uključujući Aboudija i kiparicu Camara Demba. Napisao je web mjesto Abobogare.com.
Yubah radi s mladim umjetnicima
Putovanje između obala Europe i Afrike
Virginia Ryan i Yubah Sanogo rade u četvrti Abidojan Cocody. Virginia je umjetnica rođena u Australiji koja je udana za talijanskog veleposlanika u Obali Slonovače; u njenoj rezidenciji je umjetnički studio, gdje je Yubah, porijeklom Ivorian iz Senufoa (etnička skupina na sjevernom Obali Slonovače), njezin pomoćnik tri godine. Yubah putuje između svog doma u gradu Bingerville i Abidjana.
Kad sam stigao u talijansko veleposlanstvo, stražari su zatražili da se identificiraju, brzo su me otvorili i otvorili kapiju. Bio sam rano i Yubah je izašao na ručak. Jedan od slugu odveo me na stražnju verandu gdje sam imao pogled na terasast, zeleni vrt i bazen na azurnu, gdje su se dva tjelohranitelja sunčala.
Kad je Yubah zaobišao ugao kuće, obukao je kultne slikarske traperice i prugastu golf majicu. Spustili smo se stepenicama verande i krenuli lijevo prema radnom prostoru.
Studio je imao dva natkrivena područja. Jedan je bio tapeciran u umjetnom travnjaku za skulpture, poput repa džinovske sirene načinjene od crnih ukosnica. Bila je i manja inačica repa sirena, napravljenog od žice, uvijenih plastičnih niti i plastičnih glava lutke, izbijeljene u bijelo - izgledale su poput školjki obasjanih suncem. Virginia i Yubah preuzeli su te predmete s obale Lagune Ébrié, gdje je Abidjan smješten.
Tijekom prošlogodišnjeg rata, Yubah je putovao između vlastitog radnog prostora u Bingervillu i radnog prostora koji dijeli s Virginije u rezidenciji talijanske ambasade. U jeku krize u travnju 2011., nije mogao napustiti boravište veleposlanstva, ali mu je to omogućilo kontinuirani rad. Rekao mi je da je slikao slike koje su bile „mračne i pune tuge i mira“dok je oko njega zveckala pucnjava. Da ilustriram poantu, pokazao mi je pukotinu u jednom od zidova, gdje se metak razišao.
Stanje u Bingervillu bilo je još gore. Dok je Yubah slikao ondje, krv mu je prosipala platno kad je metak pao na ženu koja je prolazila sa svojim djetetom.
"Ostavio sam ranu [na platnu] da kažem 'nikada više'", rekao je. „Natjeralo me da radim jače; gura me tko sam i što slikam."
Pažljivo je ogulio plastiku s zamršenih setova sirena koje je napravio u Virginia za izložbu Duh vode u studenom 2011. Otkopao je papier-mâché predmete ukrašene detritom s obale - školjke, udove lutke i igračke vojnici. Imali su zapetljavanje ekstenzija kose i mramora za oči. Napušteni predmeti koji se pereju na obali ponavljaju se tema u Virginijinim umjetninama i upadaju u Yubahovo djelo.
Ono što je njezine „prijatelje umjetnike“u Abidjanu odvelo tokom prošlogodišnjeg rata bilo je saznanje da su i njihovi kolege umjetnici nastavili raditi.
Duh vode, izložba Virginije, inspiriran je idejom da mitologije putuju između zemalja i doslovno su izbačene na obalu. Virdžinija je sirenu stoljećima prepoznala kao ključni "nositelj mitologije" između Europljana i Afrikanaca.
U siječnju 2010. godine Virginia je zatražila od umjetnika na Slonokoškoj obali i u Gani da stvore djela nadahnuta ovom temom sirena. Uz potporu Fondacije Charlesa Donwahija za suvremenu umjetnost, izložba je otvorena 25. studenog 2011. s 50 radova, jer je kriza počela eskalirati. Umjetnici su temu sirena realizirali u svemu, od tradicionalnog batika do bronce i gipsa.
Yubah je proizvela kocku pod nazivom "La Mère de la Mer" (Majka mora). Svaka strana kocke obuzeta je blijedo-bluzom; s jedne strane, konop je zavezan u platno kako bi stvorio sirena rep i tekuće brave kose. Sada sjedi u dnevnoj sobi Virginije - jedan je od mnogih komada koje je kupila otkako je stigla u Obala Slonovače u siječnju 2010. godine.
Jedna od Stephanovih klijenata, Camara Demba, stvorila je skulpturu pod nazivom „Mamiwata upoznaje Manga“; njegova sirena ima dlakavu, žutu krunu, sivi rep i tamnozeleni torzo. Abidjanski rođeni Salif Youssouf Diabagaté naslikao je tragičnu, uvučenu sirenu na površinu ponovo korištenih poštanskih vrećica, pod nazivom "Vizija Mami Wata." Dramane Quattara, kipar iz Grand-Bassama, Côte d'Ivoire, stvorio je dvije umotane sirene u ulozi u bronci, svaka glava vezana za rep drugog.
Bio je i prazan rep sirene papier-mâché s porukom "mir" na stropu. Umjetnici su pozvali sudionike da napišu svoje komentare na bilo koji jezik. Postalo je vrhunsko kolektivno djelo - umjetničko djelo koje je zamišljeno na mjestu događaja i može biti dovršeno samo riječima drugih ljudi.
Početkom prosinca 2010., izložba je zbog rata otkazana. Virginia se divila tome kako se nadaju ljudi na izložbi Duh vode - samo nekoliko mjeseci prije nego što se grad raspao.
Ali to nisu bile nepoznate okolnosti. Sukob u Obali Slonovače pokrenuo je uspomene na traumu koju je Virdžinija doživjela „iz treće ruke“u Beogradu početkom devedesetih. Tijekom tog građanskog rata, osmislila je načine kako se „iseliti iz vlastite kože kao umjetnika i zamisliti druge načine stvaranja umjetnosti s ljudima tijekom ili nakon takvih situacija.“
Konstantno kretanje obilježilo je velik dio života Virginije. Živjela je u Gani, Egiptu, Brazilu i bivšoj Jugoslaviji.
"Ali umjesto da to postane neka vrsta nesavjesnog rada … iskustvo raseljavanja potpuno se uključuje u moj rad", rekla je. "Uvijek pokušavam stvoriti neku stabilnost usred iskustva pokreta."
Kad su se ona i suprug preselili u Edinburgh u Škotskoj, stekla je diplomu iz art terapije. To je učvrstilo njezinu želju za povezivanjem s drugim skupinama umjetnika. Za nju je ovo okupljanje ljudi dio procesa ozdravljenja i također način pomoći umjetnicima u nastajanju. Zapravo, ono što je tjeralo njezine „prijatelje umjetnike“u Abidžana tokom prošlogodišnjeg rata bilo je saznanje da su i njihovi kolege umjetnici nastavili raditi.
"Mislim da je iznimno vrijedno da umjetnici nastave raditi svoj posao … to je znak da postoji neka vrsta socijalne kohezije", rekla je.
„Umjetnost [je uvijek] povezana s društvenim djelovanjem. Čak i ako sam u svojoj sobi radio nešto što se čini odvojenim od ostatka svijeta, to nije … Na toj razini, mislim da je [umjetnost] sama po sebi vrijedna - iz drugih razloga vam nije potrebna."
Virginia bi željela osnovati zakladu sličnu onoj koju je osnovala u Gani 2004. godine, stvorenu za pružanje aktivne mreže umjetnika i za razvoj suvremene umjetnosti u Gani. Narasla je na 100 članova.
Bilo je malo teže stvoriti tu socijalnu koheziju u Abidjanu, ali Virginia je postigla određeni uspjeh u promociji ivorskih umjetnika. Predvodila je grupa pod nazivom Abidjan Anglophone Art Safaris. Opisana je kao "za ljubitelje zapadnoafričke umjetnosti - na engleskom jeziku" i daje iseljenicima priliku da nauče o suvremenoj umjetnosti i bave se mladim umjetnicima iz Ivora.
Umjetnički safari govore o dvostrukom izlaganju: ljubitelji umjetnosti izloženi su zapadnoafričkoj umjetnosti, a umjetnici široj publici i potencijalnim kupcima. Doista, dualnost se često pojavljuje na sceni suvremene umjetnosti na Obali Slonovače, bilo da se radi o spajanju dviju kultura ili klasičnim i modernim tehnikama.
Odnos iseljenika i umjetnika nije jednostran. Interakcija sa zapadnoafričkim umjetnicima promijenila je umjetnost Virginije, od njezinih tema do recikliranih materijala koje koristi. Na mnogo načina, Virginija je ona za koju bi željela da studira - žena koja putuje između obala Europe i Afrike.
Kad se odbačeni predmeti spase, oni postaju višestruki: praktični i ekološki prihvatljivi, jer smeće postaje umjetnost; bezvremenski, jer dobivaju drugi život dok migriraju s jedne obale na drugu, a zatim iz pronađenog okruženja na umjetničko platno. Oni također postaju artefakti prožete poviješću svaki put kada ih pronađu s obale.
Kad je Virginija otišla u Accra, zavukla je sve svoje skupe umjetničke potrepštine, ali osjećala se krivom kad ih je koristila kad im ih nitko drugi nije mogao priuštiti. Promatrala je kako kreativni ganski umjetnici koriste ono što je bilo oko njih i usvojili su svoju filozofiju.
U tradicionalnoj umjetnosti Côte d'Ivoire funkcija je cijenjena nad formom. Ne radi se toliko o ljepoti predmeta, već o svrsi kojoj on služi. Iako zapadnjaci imaju tendenciju da cijene umjetnost radi sebe, umjetnost zapadne Afrike bila je povijesno vezana za svoje varijabilne namjene, a ne za estetsku vrijednost. Na primjer, maska može predstavljati pretke ili snažne duhove i olakšava komunikaciju između ljudi i nadnaravnih bića. Ostali su predmeti napravljeni u obliku figura ljudi i životinja; Oni se koriste za uklanjanje zla, prirodnih katastrofa ili neplodnosti.
Povijesno, objekt mora biti koristan prije nego što se može učiniti lijepim; njegova je ljepota jednostavno dio njegove funkcije. Zbog toga su odbačeni predmeti imali malu vrijednost i smatrani su beskorisnim ili zastarjelim. Ali Virginia je pomogla otkloniti tu stigmatizaciju za Yubah, koji ih sada redovito koristi u svojoj umjetnosti.
"Ako reciklirate neki predmet i u njega udahnete novi život, u izvjesnom smislu radi se o nadi i obnovi - a to ljudi trebaju osjećati nakon velike rane od pucanja poput rata", rekla je Virginia.
Prihvaćajući ivorsku i europsku tehniku, on učinkovito postaje provodnik koji povezuje suvremenu ivorsku umjetničku scenu s globalnom.
Yuba-ova upotreba recikliranih materijala ne samo da odražava suvremeni umjetnički pokret, već također potiče ostale umjetnike da koriste lako dostupne, isplative predmete za svoju umjetnost - i da zamišljaju različite namjene za ove predmete: Pileća žica može se oblikovati u nakit; krila leptira su ušivena za izradu tapiserije; prazni kanistar postaju skup bubnja. Oni zapravo postaju simboli obnove zemlje nakon građanskog rata.
Yubah je 2010. započeo suradnju s Terre des Hommes, organizacijom koja provodi neformalni obrazovni program za djecu slamova u jugoistočnom Primorju. S djecom je surađivao na skulpturi napravljenoj od recikliranog poljoprivrednog materijala. Također su mu pomogli da povrati vreće vode s ulice, rastrgano lišće i odbačene ogrlice i cipele s obale. Konačni proizvod premazan je bijelom bojom i ukrašen je mrljama crnih zvijezda. Svrha skulpture bila je dokazati toj djeci da umjetnik nije izvan njihovih mogućnosti.
Yubah je također predsjednik lokalnog kolektiva, Udruženja mladih umjetnika u Bingervillu, koje mladim umjetnicima pruža podršku i mentorstvo nakon završetka škole.
"[Prije] kad su umjetnici završili školu, nisu imali smjer", rekao je. „Stoga smo odlučili zajedno raditi na tome da vratimo te studente u kontakt sa [iskusnijim umjetnicima] kako bi poboljšali njihove tehničke i profesionalne vještine. Želimo surađivati sa svim likovnim umjetnicima na Obali Slonovače i drugim umjetnicima [u Africi]."
Nema članarine; umjesto toga, svaki od 50 umjetnika mora dati sliku za izložbu za koju se nadaju da će stvoriti sredstva za potrebe udruge, u rasponu od slikarskih materijala do radnog prostora.
Tijekom prošlogodišnjeg rata, umjetnici iz Bingervillea surađivali su kako bi osigurali da mogu nastaviti umjetnički rad dijeleći radne prostore i zalihe - i pokazali svoju solidarnost nastavljajući raditi tijekom krize.
U slučaju Jubah, njegovo je umjetničko djelo potvrdilo još jednu činjenicu: Primjenjujući ivorsku i europsku tehniku, on zapravo postaje provodnik koji povezuje suvremenu ivorsku umjetničku scenu s globalnom.
"Napravim mješavinu [umjetničkih oblika], jer kako postajem sve poznatiji svijet, želim da se svaka osoba nađe u mom radu, na svojim slikama", rekao je.
Stopala u tradiciji, glava u modernizmu
Mère U (Majka U)
Galerie LeLab umjetnički je kolektiv u četvrti Abidjan expat iz zone 3, kojom upravlja Francuz, Thierry Fieux. Fieux je pokrenuo LeLab za promociju i prodaju djela suvremenih ivorskih umjetnika. Također se ulaže u osposobljavanje za aktualne prakse u vizualnoj umjetnosti kako bi bile konkurentnije na svjetskoj sceni. Trenutno LeLab izlaže radove šest umjetnika.
Uzimajući u obzir tvrdnju ministra kulture i Frankofonije da su festivali temelj svake kulture, Thierry je 2007. pokrenuo Međunarodni festival likovne umjetnosti Abidjan.
Riječ je o multidisciplinarnom festivalu koji između ostalog sadrži slike, skulpturu, fotografiju i simpozij. Njezin je cilj ujediniti umjetnike iz Europe, Amerike, Azije i Afrike oko teme umjetnosti i razvoja. Također ističe umjetnike u nastajanju koji svoje umjetničko djelo prikazuju i gledaju u Galerie LeLab. Festival se održava tijekom tri tjedna u galeriji, Zakladi Charles DONWAHI za suvremenu umjetnost i drugim umjetničkim prostorima u Obali Slonovače.
Poput Stefanovog popisa umjetnika, većina Thierryjevih umjetnika mladi su Ivorci koji žele zaraditi za život od svoje umjetnosti. Izrazit je nedostatak ženskih umjetnika iz Ivora. Povijesno su žene isključene iz svijeta likovnih umjetnosti; spolna predrasuda i danas je snažna u Côte d'Ivoire, a postoji ideja da je ženski stan u domu, gdje mogu smjestiti djecu i skloniti kućanske poslove.
Jedan od Thierryjevih umjetnika u nastajanju je Djeka Kouadio Jean-Baptiste, koja redovito izlaže u Galerie Lelab i bila je Aboudijeva pomoćnica u likovnoj radionici ove veljače. Poput Yubaha, i Djeka radi izvan svog doma u Bingervillu.
Tridesetogodišnji slikar rođen je u Bouakéu, drugom gradu po veličini na Obali Slonovače. Ima snažnu povezanost sa svojjom bjelokosti i žali činjenicu da su njegovi preci "intelektualci koji su zaboravljeni." U svojim kompozicijama crta simbole trodimenzionalnih predmeta poput maski, statua, figurica i vaga za vaganje Akana zlato.
Djeka se istaknula kao umjetnica pomoću tehnike impasto da predstavi veze između ljudi, njihovih kulturnih vrijednosti i univerzuma. Tehnika se naziva "couler", gdje na nekoliko platna omogućuje da zajedno teče nekoliko boja. Njegovi udarci četkom stvaraju pokret i napetost na njegovim slikama. Debljina boje i njegova upotreba geometrijskih simbola i uzoraka čine da slike izgledaju trodimenzionalno. Ponekad prekriva slike preko novinskog papira - tehnika koju također koristi Aboudia. On ponovno zamišlja tradicionalne slike i koristi moderne tehnike kako bi ih preveo na svoje platno.
Đeka je rekao da se u svojim umjetničkim djelima fokusira na ezoteriku, afričku baštinu. Želi da promatrač razmišlja o duhovnim i povijesnim dimenzijama svojih slika. Odaje počast svojim precima ("jer smo mi sadašnji ljudi prošlih generacija"), ali također želi osporiti njihov koncept ivorske umjetnosti.
Djeka je ostala u Abidžanu i slikala se tijekom sukoba. Poput Yubaha, i on je stalno radio iz svog ateljea kod kuće u Bingervillu. Ne poriče da je sukob utjecao na njegov rad, ali nije specifičan za prošlogodišnji građanski rat.
"Koja je tema više konfrontacijska (od afričke baštine) između nas?", Pitao je. "Od mojih prvih koraka u umjetnosti, sukob je svakodnevna riječ … posebno kada želimo navijestiti povratak kulture u Africi, a posebno [u Slonokoškoj obali]."
Đeka mi je rekao da ima noge u tradiciji, ali glavu u modernizmu.
Kiparica Camara Demba
Jedna od klijenata Stefana Meisela, Camara Demba, izlagala je u Galerie Lelab i dijelila sličan umjetnički postupak s Djekom u smislu spajanja tradicionalnog i modernog.
Camara se rodila zanatom skulpturom i počela se baviti ovom umjetničkom formom u djetinjstvu. Od rane dobi stekao je duboko znanje o materijalima i starijim tradicijama ivorske skulpture. Drevne maske nadahnule su njegova rana djela - isklesao je statue iz drveta i ugrađivao školjke, metalne nosače i nokte u umjetničko djelo da oponašaju oznake za provjeru.
Kamera je u svojim dvadesetim godinama postavila moderan zavoj svojoj umjetnosti. Mogao je pristupiti zapadnim medijima i internetu i na njega je snažno utjecao manga stripovi i zapadni kipari.
2000. godine postigao je neki uspjeh i pronašao agenta koji je olakšao prodaju njegovih djela u Europi; nažalost, agent je uzeo većinu svoje zarade. Kipar se vratio tradicionalnim umjetničkim oblicima kako bi zaradio za život, ali slučajni susret sa Stefanom 2011. potaknuo je njegovu želju za ponovnim ulaskom u suvremeni umjetnički svijet.
Prošle je godine producirao kolekciju pod nazivom Demba Manga. U 30 kreacija Camare, predmeti i životinje poput ptica, slonova, antilopa i krokodila pomiješaju se s svijetom znanstvene fantastike i videoigara. Ostali skulpturi robota imaju tradicionalna afrička tijela, ali jarke boje i glave Manga superheroja s nenormalno velikim očima i zelenom ili plavom kosom.
U domu Stefana ugledao sam nekoliko kamaranskih skulptura izrađenih od teškog obojenog drveta. Gustoća drveta i sjaj boja učinili su da izgledaju kao da su izrađene od plastike ili metala.
Jedna od skulptura izgledala je poput astronauta; papučica za bicikl izvirila je iz glave, a lijeva ruka je reciklirani dio iz pokvarenog pisača ili hladnjaka. Ali skulptura je imala ambleme tradicionalne ivorske kulture: skandiranje tijela, lica nalik maski, rotund noge.
Stefan je opisao Camara kao umjetnika koji je bio dio "između generacija" nakon neovisnosti Slonokošce obale 1960. godine.
"Još se nije odvojio od svoje obiteljske tradicije, ali također nije stigao u neovisnom, vlastitom stilu. Ali Camara Demba pravi je prikaz svog vremena i njegove generacije - preteča suvremene afričke umjetnosti, koja ne kopira, već je utjecala na oba načina. Ako [nastavi ovako], bit će [točka] referenca za buduću generaciju."
Umjetnik, a ne prosjak
Prvi put kad sam vidio umjetnika Adamoa Traoréa, bio je postavljen pored ulaza u trgovački centar, Hypermarche Sococé, gotovo ispravan prašinom i dimom. Veliki kišobran utisnut je šiljastim šipkama vrata do trgovačkog centra. Pod ovim bi Adamo sjedio i slikao se ili trčao kroz svoj inventar.
32-godišnji umjetnik slika se olovkom između brade i vrha preostale ruke. Rođen je bez donjih udova ili ruku, ali u stanju je hodati s krpom. Prije nego što je stigao, zaštitar postavlja svoje slike uz obojene rešetke kapija; zatim, kad Adamo uđe taksijem iz Adjaméa, susjedstva u Abidjanu, čuvar mu pomaže da organizuje svoje papire i platna, kao i svoje gouache (neprozirne akvarele) palete.
Posjetila sam Adamova posjeta krajem svibnja. U Sococé je stigao nešto prije podneva, noseći torbu preko cijelog tijela kako bi zadržao novac koji prima.
Sagnula sam se pod njegovim kišobranom kako bih izbjegla podnevno sunce. Bilo je teško vjerovati da je ovdje od 2007. godine; iako su vlasnici Sococéa velikodušno dijelili vanjski prostor s njim, okoliš nije teško idealan. Ipak, on je u stanju proizvesti petnaest crteža dnevno - iako slika koju mora nakon toga odraditi traje mnogo duže.
Adamo na poslu
Njegove slike prikazivale su krajolike Obale Slonovače: bujne, ekvatorijalne šume i gusta jezera puna ribe („dovoljno ribe za sve“, rekao mi je). Na dječjim slikama prikazana je Dora Explorer u raznim egzotičnim okruženjima. Religija je također bila vrlo vidljiva: na jednoj je slici Isus podigao plamen u molitvi, a lice mu je bilo uokvireno vijencem od ruža; u drugoj su palminim predjelima i suho nebo uokvirivali džamiju.
Iako ljudi cijene njegovu umjetnost, priznao je da mogu potrajati mjeseci, a sunce i kiša degradiraju njegove slike. Nada se da će dobiti radni prostor u zatvorenom prostoru; čak i nakon pet godina u Sococéu, njegov optimizam činio se neumrlim.
Kad je Adamo imao devet godina, upoznao je direktora Providencea, centra za tjelesno oštećenu djecu; njegov je glavni cilj bio osamostaliti 200 djece u centru. Marie Odile Bilberon rođena u Francuskoj dočekala je Adama u centru i naučila ga kako hoda, govori francuski i pere zube. Također ga je upoznala s crtanjem i naučila ga kako postavljati i uskladiti boje. Sudjelovao je na izložbama i izradio čestitke koje je Providence prodao kako bi prikupio sredstva za instituciju.
Jednog dana, njegova majka je došla kod Marie Odile da traži novac i Marie Odile je odbila. Adamo nije mogao vjerovati da ne mogu poštedjeti nekoliko franaka za njegovu majku nakon svega što je dao organizaciji. 2000. godine otišao je i uselio se s prijateljima u okrugu Abobo, gdje je molio na ulicama da preživi.
No 2005. godine donio je odluku da se vrati slikanju i na kraju se nastanio u Sococéu. Imao je nekoliko izostanaka, osim tijekom prošlogodišnje krize, kada je bio prisiljen da se skloni u svoj dom u Abobu.
Rekao sam Adamu da je to moja prva kupovina umjetnosti u zapadnoj Africi i zamolio sam ga da odabere koju sliku želim da imam. Prvo mi je pokazao prigušenu sliku u smeđama i begovima. Na prvi pogled izgledalo je poput amorfnog predmeta koji je bio ukopan u zemlju. Adamo mi je rekao da je to slika maternice, a dijete je fizički onesposobljeno. Iznad bebe bile su riječi "Pobačaj nije u redu."
"Ne biste trebali uništiti ono što vam je Bog dao", rekao je prije nego što je prešao na sljedeću sliku; u tom je Isusu držao svijeću.
"Daje mi hrabrosti", rekao je. "Ja sam umjetnik. Ja nisam prosjak.”Ponovio je tu rečenicu nekoliko puta tog dana.
"Ja ću uzeti ovaj", rekao sam. Dok sam posegnula da stavim novac u njegovu torbu, žena je bacila 5000 CFA (10 USD) kroz prozor svog automobila. Adamo se nasmiješio dovoljno dugo da joj upadne na oko, a onda se vratio svome papirićima i skinuo svoju posljednju prodaju s popisa.
[Napomena: Ovu je priču priredio Program za dopise Glimpse-a u kojem pisci i fotografi razvijaju pripovijesti za Matadora u dugoj formi.]
