Putovati
Shvaćam: skačemo iz aviona, sletimo negdje potpuno novo i sve - od sitnih detalja do masivnih scena - čini se foto-vrijednim. Dakle, ugrabimo sve što imamo i odvojimo se u mjeri u kojoj možda samo snimamo. Pa ipak, iznova i iznova čujem od ljudi da su razočarani, da fotografije „nisu učinile to pravdom“ili da je fotografiranje bilo više stresa nego što je vrijedilo. Evo 5 čestih pogrešaka koje treba izbjegavati i savjeti koje možete upotrijebiti za snažnije slike trenutno gdje god da se nalazite u svijetu.
1. Pucate u podne
Svjetlo. je. sve. Ona najjednostavniju fotografiju pretvara u umjetnost, a najbolju fotografiju u "meh". Najveća greška koju većina napravi je usred dana i fotografiranje u jakom, podnevnom svjetlu. Znate kako izgleda grozno presvlačenje u sobi? To je podnevno sunce. Točno je iznad vas i baca užasne sjene na vaše lice. Za kameru ovo čini dio scene prejakim, a dijelovi scene pretamnim (duboke sjene). Kamere, koliko su stigle, ne mogu svjetlost poput ljudskog oka. Dakle, možete pogledati svijetlu scenu i pomisliti da je to u redu, no kamera ne može, a rezultat su oštre sjene, ravna boja i bez teksture. Najbolje rješenje je izvući stražnjicu iz kreveta (stavite onaj mlazni kut za upotrebu ako možete) i otiđite fotografirati odmah nakon izlaska sunca. Kao bonus, ulice će biti mirnije. Rješenja za pripremu za trčanje: 1 do 2 sata prije zalaska sunca kad je svjetlost mekana ili oblačno vrijeme (sve ide kad je oblačno). Ako sve drugo ne uspije i morate pucati sredinom popodneva na suncu, uđite unutra ili prikrivajući ili se usredotočite na sjenovitu stranu ulice.
Na Kubu sam otišao 2011. na vjenčanje i odradio jednodnevni izlet u Havanu. Ovo putovanje bilo je od 10:00 do 14:00 - samo potpuno sunce. Lijevo je klasičan primjer miješane oštre svjetlosti.
Slika s desne strane je iz 2016. godine kada mi je trebalo 3 tjedna da se izgubim s fotoaparatom u najboljim danima. Jednog popodneva sam uočio ovaj zid i vratio se drugog jutra s tim pucanjem na umu. Pogledajte lijepo, jednolično svjetlo u drugom kadru.
2. Previše uključujete
Najbolji savjet za fotografiju koji sam ikad dobio bio je od fotografa Davida du Chemina: vi ste odgovorni za sve u kadru. Postoje, naravno, neke velike scene u svijetu koje zaslužuju široku, lepršavu sliku koja uključuje sve zadivljujuće detalje. No, često se početnička fotografija može označiti previše zauzetom. U kadru je previše stvari i ne osjeća se namjerno ili uravnoteženo. Osjeća se zauzeto. Zatrpan. Dakle, zumiranje je odgovor. Isključite nered i uključite samo određene aspekte scene. To je posebno istinito ako ste vani s mnogim drugim turistima. Ništa vam ne oduzima živost putopisne fotografije poput turista sa svojim ruksacima, selfie štapovima i izgledima čuđenja ili umora. Izuzmite ih sa svojih fotografija koliko god možete.
Gornja slika je prizor sa sajma deva Pushkar u Indiji. Na ovoj fotografiji ne djeluje puno. Za jednu, tamo je suvozač - plavuša i jarko obojena - ispred mog kadra. Dva, svi se udaljavaju od mene. Tri, oštra podnevna svjetlost čini sve isprano i sjenom.
Donji snimak isključuje kaos tržišta da se usredotočite na jednog momka s njegove 3 deve, umjesto na čitavu aferu. Nije da je tržište bilo manje zauzeto zalazak sunca - samo je stvar isključenja (i svjetla).
3. Predaleko si
Kad smo nešto novo, bilo da je fotografija sama ili unesete fotografiju u vaša putovanja, oklijevamo. Kad oklijevamo ne približavamo se dovoljno. Nenamjerna distanca može se lako uočiti na fotografijama - gledatelji mogu intuitivno osjetiti ako se slika osjeća udaljeno od teme i fotografija zbog toga nedostaje. Dakle, ne za svaki snimak, već za neke, izazovite se da se približite. Zumirajte, priđite bliže ili oboje. U kombinaciji s isključenjem nereda, zumiranje se osjeća namjerno. Piše: "zaboravi ostalo, ovo je ono što želim da vidiš."
Napomena: Ako koristite mobitel, ne upotrebljavajte digitalni zum koji samo približava i gubi kvalitetu. Samo priđite bliže i nagnite se. I usmjerite i usmjerite, isključite digitalni zum - koji je samo obrezivanje i gubitak kvalitete - i koristite samo optičko zumiranje; odnosno stvarno zumiranje pomoću stakla leće.
Gornja slika je iz posjeta Tanzaniji 2006. godine. Tada sam bio novi putnik, novi fotograf i novi Afrika i možete osjetiti da sam se u daljini zadržao od događaja.
Donji snimak je iz nedavnog povratka, a možete osjetiti da sam ušao unutra. Približio sam se, "nagnuo" se na snimak - čak i više nego što sam navikao - i na fotografiji to pozitivno govori kao namjera i svrha.
4. Nemate jasan predmet
Predmet je sidro pucanja: razlog pucanja. To može biti osoba, građevina, detalj, trenutak. To čak može biti i teksturirani zid, vrata, čašica, dvoje ljudi koji se drže za ruke, ulica, znak ili starac koji čita novine. Ne postoje ograničenja u pogledu onoga što kvalificira predmet. Ali to je svrha snimanja i gledatelju kaže: "Ovo. To je ono što treba pogledati. Ovo je smisao fotografije. "Na fotografiji može biti više slojeva, detalji koji dodaju predmetu ili pomažu u stvaranju zanimljivog prizora, ali ipak, često postoji pojedinačni objekt snažne fotografije. Zapitajte se: što je ovdje sidro? Zašto snimam upravo ovu fotografiju?
Na vrhu: Brzo pucanje rijeke koje ne postiže ništa. Ovako je izgledala rijeka Temza toga dana.
Na dnu je mnogo jasniji predmet - klasična telefonska govornica - sa drugim slojem zanimanja, London Eye, hladnoća u pozadini. Ali jasno je: predmet ove fotografije je štand. Oboje su "klasični" London, pretpostavljam, ali onaj s jasnijom temom - koja se izvodi pri sunčevom svjetlu - je jači.
5. Previše pucate
U fotoindustriji imamo izraz: "Prskajte i molite se". Koristi se kad napravimo milijun fotografija i molimo da su neke dobre. Događa se to puno u žanru putovanja - vrlo je uzbudljivo stići negdje novo i nemamo dovoljno vremena da vidimo i radimo sve što želimo pa smo gurnuti u pretjerano fotografiranje. Umjesto da se doista usredotočimo na mjesto, ljude, predmete koje želimo istaknuti, možda ćemo samo slučajno snimiti sve što je na vidiku, a opet ništa prevesti o mjestu u snimku. Postići ćemo „Bio sam ovdje“i možda „ovako je to izgledalo“, ali ne „tako se osjećalo“ili „to je suština ovog mjesta.“Ono što trebamo učiniti je usporiti. Pucajte manje i pucajte nakon što imate temu na umu. Kako bi bilo da se pretvaramo da je to film u našoj kameri? Što ako izađete s 3 "filma" filma? (To je 72 slike). Što bi se promijenilo? Pokušajte slikati svoju fotografiju prije nego što je snimite. Neće svi biti pobjednici - to bi bilo nerealno očekivanje - ali to će donijeti osjećaj intencionalnosti i svrhe nekim od vaših snimaka, posebno u kombinaciji s ostalim gornjim savjetima: svjetlost, udaljenost, nered i predmet.
Kombiniranje svih gore navedenih savjeta u jedan snimak. Probudio sam se u 5 ujutro kako bih se prošetao prije nego što je ovaj indijski grad zakucao, prije izmaglice, dima, boja i turista. Izuzeo sam viseće transparente, druge natpise u trgovini, druge boje i zumirao pravo na ovo čovječe, i crveni znak Koka. Približio sam se samo tako da je uzeo zdrav dio moje snimke i nije ga preplavio crveni niti izgubljen u kadru. Bio je moj subjekt, glasan i jasan, a znak Coke samo je pomogao dodati boju i humor kadru. Napravio sam 5 malo različitih snimaka od kojih je jedan, gore, bio pobjednik. Nisam cocky i nikad ne bih tvrdio da svaki put radim upravo to. Kad snimite nokat - kad osjetite da ste uhvatili i djelić mjesta i njegove kulture, ljudi i atmosfere - to je uzbudljivo i vrijedno je svih napora.
