Putovati
STORYTELLING JE PROŠIREN proces. Za posudbu od audio / video terminologije, tu je faza proizvodnje i faza post-produkcije. U produkciji ste tamo gdje skupljate sirovine - bilježite, intervjuišete ljude, postavljate snimke - drugim riječima, "dobivate" priču.
Postprodukcija dolazi naknadno. U fazi je uređivanja, fotografi tijekom perioda ispravljaju boje, obrezivanje i različite razine slike kako bi najbolje prikazali osjećaje i doživljaj iskustva. Videografi iz razdoblja obradit će snimke, zabilježiti scene prije početka kako bi ih doveli u red. Postupak provlačenja novinara kroz stranice bilješki, shvaćajući kako se različiti dijelovi dijaloga i opažanja sjedinjuju zajedno u priču.
Za neke, poput blogera, „post-produkcija“može biti vrlo kratka, samo što ćete brzo objaviti svoja iskustva ili uvide samo nekoliko sati ili minuta nakon što se dogode. No bez obzira na to koju priču pričate, postoje neki važni koraci kada se gledaju obrasci proizvodnje / postprodukcije.
Prvo: Možete zauvijek uređivati i lakirati posao, ali obično je sve što ćete morati raditi. Obično je teško ili nemoguće vratiti se i nabaviti više sirovina. Zbog toga profesionalci planiraju svoj rad oko određenih „snimaka“na kojima imaju svoj predmet (bilo da se radi o sportašu ili modelu ili određenom mjestu ili proizvodu), kao i sve rasvjete, zvukove i ostale elemente koji su im tamo potrebni u točno određeno vrijeme.
Bez obzira na to kakvi smo pripovjedači, istu logiku možemo usvojiti. Jednostavno rečeno, što više budete mogli jasno prepoznati svoj predmet, učinkovitije ćete priče pričati na svim razinama. To je i tijekom produženog projekta, i samo u svakom trenutku - snimanje jedne fotografije ili bilješki o određenom prizoru ili razgovoru.
Većina filmaša, novinara i drugih koji rade na velikim projektima ne zna nužno gdje se događa tačna priča prije nego što započne. U stvari, mnogi nemaju pojma; to je nešto što često otkrivaju tijekom postprodukcije. Ali ako krenete u projekt - bilo da se radi o dokumentarcu o ugroženim jezicima u Čileu ili samo o putovanju na Aljasku u nadi da će fotografirati aurora borealis - oni su posve jasni o čemu se radi. Ovo je razlika između profesionalaca koji se služe misijskim pristupom, uzimajući sve prednosti u svojoj fazi izrade, i početnika koji možda samo putuje uokolo slikajući i bilješke nasumično bez obzira što im se svidi.
Profesionalci određuju temu. Ako su fotografi, promatrat će okolinu i definirati njihov predmet prije ičega, a zatim prilagoditi njihov sastav tako da svaki element slike naglašava raspoloženje, emocije i atmosferu teme. Ako su pisci, oni će se zaviriti u ne samo mjesto ili lik, već i ključne detalje tog lika ili mjesta koji podržavaju priču koju pokušavaju ispričati.
Složeni naspram višeslojnih
Priče većine početnika obično su složene, ali jednoslojne. Uzet će desetke različitih stvari i pokušati ih sve sastaviti. Suprotno tome, prosove priče obično su jednostavne, a opet višeslojne. Drugim riječima, narativni luk ili predmet lako je prepoznati, ali kroz ovu su jednostavnost složeni slojevi informacija, emocija. Opet se to svodi na to koliko jasno pripovjedač shvaća svoju temu.
Koji je vaš predmet?
Važno je da se ne ograničavate prilikom određivanja predmeta. Na fotografiji, na primjer, objekt može biti samo raspoloženje ili uzorak, poput praznine fotografije desno dolje. To može biti određeno svjetlo ili pogled u oči osobe ili životinje.
U pisanoj priči to može biti određeni lik ili mjesto, ali može biti i kvalitetno ili dinamično - recimo, otpornost skupine ljudi suočenih s promjenjivim ekonomskim vremenima. U ovom slučaju svaki detalj vaše priče - ono što tražite u fazi proizvodnje i način na koji je oblikujete u postprodukciji - moraju podržati ovu temu.
Kakva je to priča? Prostranstvo? Pustoš? Pojednostavljujući temu, kompozicija otkriva slojeve, dubinu. Slika Colby Brown.
Kao i kod svega ostalog u pripovijedanju, shvatiti da je vaš predmet vještina koja zahtijeva vrijeme i praksu. Evo dva razloga koja će vam pomoći da započnete:
1. Uspjeh modela
Modelirajte način na koji master pripovjedači prikazuju svoje teme. Pronađite mentora. Za mene su to bili novi majstori novinarstva poput Gay Talesea i Trumana Capotea. Volio sam način na koji su profilirali likove i tako modelirao njihove metode „sjenčanja“nekoga tokom dana u njegovom životu.
Ako ste fotograf, čiji vas rad inspirira? Kako njihove skladbe pričaju priču? Provodite toliko vremena dekonstruirajući ih da postajete stručnjak za njihove tehnike. Nakon dovoljno vremena počet ćete smišljati vlastite izvorne načine pronalaženja predmeta.
2. Nemojte brkati osobnu priču (posebno tijekom produkcije) za temu
Mnogi početnici pripovjedača zbune trenutke kao "dio priče" samo zato što su se dogodili tijekom produkcije. Primjerice, prilikom moje prve novinarske misije u Južnoj Americi (niz intervjua s Madresom Plaza del Mayo), ustanovio sam da me je cijelo ovo iskustvo stavilo u svojevrsni trans. Svakodnevno sam slušao majčine priče kako je njihova djeca nestala za vrijeme Prljavog rata. A onda bi se tijekom ostalih trenutaka dana u Buenos Airesu događale stvari koje su bile nabijene emocijama izgrađenim u tim intervjuima.
Jednom sam izašao iz taksija i našao se licem u lice sa starim militaristom (vojni časnik) koji je mogao sudjelovati u samim nestancima koje su Majke pretrpjele. Ali umjesto da razgovaram s njim, postavljam mu pitanja, ostajući vođen misijom, na trenutak sam zaboravio temu (dijeleći majčine priče o hrabrosti) i usložio svoj vlastiti osjećaj da sam preplavljen kao „priča“. Ovo je amaterski potez,
U ovom trenutku, gdje god se nalazili, razmislite: što vam je zapravo važno? O čemu biste mogli vidjeti da pišete ne samo danas, već i za 10 godina? Kako možete razbiti ovu sveobuhvatnu temu na male komade, od kojih bi svaki mogao postati predmet budućeg rada?
