Većina grafičkih dizajnera koje poznajem ima posao iz ljubavi prema svom poslu
Ali duboko u sebi, svi znamo da smo to napravili: plaćeni smo da budemo kreativni i brzi i fenomenalni, a kad dobijemo povjerenje i poštovanje naših klijenata, možemo raditi gdje god želimo.
Trebalo je nekoliko godina da stignem do ove točke, ali sam se jako zabavljala na putu. Zainteresirani da idete ovom rutom? Evo nekoliko osnova za početak.
Blok za crtanje
Prvo stvari: trebat će vam knjiga skica i nešto sa čime se možete nacrtati. Candice Rardon već je odradila spektakularan posao demonstrirajući neke od najvažnijih osnova trgovine, tako da ovdje neću duboko zaviriti. Sve što mogu reći je da svako digitalno izvršenje započinje analognim mozgom.
Skice - u obrazovanju i zvanju - kontinuirano su se pokazale najučinkovitijim dizajnerskim blok lijekovima. Povrh svega, učenje crtanja daje vam nogu nad svim ostalim dizajnerima koji ne crtaju vani (vjerujte mi, oni su desetak osoba). Bit ćete cijenjeni, bolje nadoknađeni za svoj rad i imat ćete više posla na raspolaganju.
Računalo
Fotografiju benjamin-nagel
Ako se ne planirate uključiti u otisak pismokraka, trebat će vam računalo ili prijenosno računalo s odgovarajućim hardverom. Slučajno sam Mac i PC, ali kad se sve svodi na to, vrlo sam zadovoljan svojim četverogodišnjim MacBook Pro-om.
Prihvatio sam 17-inčni zaslon i još jedan vanjski LED monitor iz Asusa kako bih sebi dao maksimum u pikselnim nekretninama, ali moglo bi se to izvesti baš s 15 ″ zaslonom. Ništa manje od toga, a teško je zadržati malu Netflix sličicu u gornjem kutu zaslona. (I mama je rekla da mi nikad neće biti plaćeno da gledam televiziju …)
printer
Zbog usluga ispisa dostupnih dizajneru rekao bih da je važnije od posjedovanja pisača za kućni ured uspostaviti i održavati odnose s ljudima koji zapravo rade vaš tisak (obično u tiskaru za ofset, poput Jano Graphics u Venturi, Kalifornija).
Ionako će s njima završiti sva vaša provjera boja, pa čak i ako napravite maštovite otiske u svom uredu (a ne Kinkove - za ljubav Božju, a ne za Kinkove), oni su ti koji idu za ispis onoga što vaš klijent želi.
Softver
Što se softvera tiče, Adobe još uvijek ide i ne pokazuje znake prepuštanja. Pločasti dizajnerski crtači poput mene (koji rade na taktilnim stvarima, poput knjiga, plakata i ambalaže) uvelike se oslanjaju na naše digitalno trojstvo Photoshopa, Illustratora i InDesign-a, dok multimedijske folije dodaju druge programe kao što su Flash i After Effects za web- i video zasnovani dizajn.
Photoshop je uređivač slika temeljen na pikselima, što znači da je to fotografski posao, digitalni slikar i sve umjetnike koji se najviše slažu u industriji. Tehnički gledano, može učiniti mnoge stvari koje Illustrator i InDesign mogu učiniti, ali izvođenje tih specifičnih zadataka u PS okruženju je poput vožnje spremnikom niz vrtnu stazu.
Fotografija mattk1979
Ako se slike Photoshopa mogu smatrati mozaicima piksela, onda je Illustrator grafika više poput povezivanja. Illustrator se specijalizirao za vektorsku umjetnost, čime umjetniku omogućuje izmjenu i skaliranje umjetničkih djela bez ikakvog gubitka kvalitete. Vektorske datoteke su manje i lakše se upravljaju i beskrajno su prilagodljivije od piksela pri stvaranju stvari poput grafike za sitotisak (za majicu vašeg benda) ili operacija temeljenih na CAD-u (crteži, recimo, ili CNC glodalice).
InDesign je standardni program izgleda stranica, koji korisniku nudi ogromnu fleksibilnost u odabiru i izmjeni fonta, postavljanju i redoslijedu stranica. Ovdje uzimate sve što ste stvorili u Photoshopu i sve što ste napravili u Illustratoru i sve to zajedno zamesite u jedan prekrasan dokument.
Rad u InDesign-u djeluje nekako poput igranja s Lego komadima jer možete iznenađujućom brzinom kretati, skalirati i mijenjati predmete i okvire. Ručno uvozi dokumente i proračunske tablice iz drugih programa besprijekorno, a povezivanje okvira teksta osigurava da nećete morati kopirati / lijepiti pojedinačne retke teksta da biste sve spojili zajedno.
Prošle godine bacio sam zvijer projekta na Adobe InDesign: tiskanu knjigu na 412 stranica s animiranom naslovnicom! InDesign je to vodio kao šampion.
Stvari koje će vam olakšati život
Sigurno je reći da, da nisam bio blagoslovljen tabletom Wacom Intuos prije gotovo deset godina, možda bih odustao od čitavog sna grafičkog dizajna. Mukotrpno raditi na mišu s desnicom (kao rođeni 'n' uzgajan južni šap) nikada nije bilo lako, a i strašno je frustrirajuće kada je u pitanju digitalno slikanje.
Tablet je sve to promijenio: radim tri puta brže, a držanje olovke u lijevoj ruci osjeća se puno prirodnije od klika desnicom. Osim toga, započeo sam posao samo postavljanjem trgovina u kafićima: ljudi pitaju o tabletu, a prije dugo trgujemo posjetnicama.
Obrazovanje
Fotografiju: karen horton
Za učenje ovih programa Adobe ima sjajnu internu seriju učenja, ali Lynda.com je potpuno spektakularna. Može se pokvariti početna mjesečna naknada za pretplatu, ali izmjeriti mnoštvo materijala za učenje ovdje, to bi bilo vrijedno vašeg vremena. Napokon postajete profesionalac.
Oni od vas koji preferiraju učenje iz knjiga možda će htjeti pogledati seriju Učionica u knjizi. Koristila sam ih, a i mnogi moji kolege.
Inspiracija
Zaista, ne postoji pogrešan način na koji ćete potražiti inspiraciju. Ali činjenica je da svakom dizajneru treba inspiracija, jer naš zadatak nije usamljen. Otiđite u knjižaru i pročitajte antologije o dizajnu logotipa iz Logo Loungea ili pročitajte neke od sjajnih događanja u časopisu Juxtapoz.
Nabavite sebi Tumblr račun i slijedite svoje omiljene hashtagove. Dizajnerski blogovi su tamo na snazi - jednostavno morate pronaći one koji vam se najviše sviđaju.
Prava ideja koliko vrijediš
"Oh, vi se bavite grafičkim dizajnom? To je tako cool! Možete li mi dizajnirati logotip? "Ovaj se razgovor ponavlja mnogo puta sa svim vrstama poznanstava, a obično trećom rečenicom mogu reći želim li ili ne raditi s njima.
Dobar dizajner vrijedi svoje soli, ali rijetko ljudi razumiju da je potrebno vrijeme za učinkovit dizajn, a bilo koji profesionalac u bilo kojem području trebao bi zaraditi profesionalnu plaću.
Trebat će vam Priručnik za cijene i etičke smjernice grafičkih umjetnika da biste znali što vrijedi kao dizajner. Ne-dizajneru 200 dolara za logo čini se razumnom cijenom, a za dizajnere koji još uvijek režu zube vrlo se dobro isplati. Ali s obzirom na to da dobri logotipi često zahtijevaju više sati razvoja (radio sam na logotipu - samo logotipu! - prije 40 sati), plaćanje te cijene za gotovo tjedan dana rada ne smanjuje.
Dobar kao novac. Teo
Jedan momak kojeg sam poznavao tražio je da napravim cjelovitu sliku njegovog kafića (uključujući natpise, prikaze šaltera, novinske oglase i još mnogo toga), a bio sam šokiran tjedan dana kasnije kad sam mu predao ponudu u iznosu od nekoliko tisuća dolara. "O, hm … vidite, ovo je puno. Znao sam, samo sam mislio da bih vam mogao platiti kavu … "povukao se, primivši unaprijed napunjen odgovor koji mi je gorio u očima:" Platite mi kavu? Što, svaki dan, cijeli život, za mene i sve moje prijatelje?"
Grafički dizajn i dalje se razvija - pakao, imam samo 27 godina, ali još sam stariji od medija digitalnog slikarstva. Uzbudljivo je vrijeme biti dio njegovog rasta. Ali suština je da učiti kako biti grafički dizajner je poput naučiti kako biti bilo koja druga vrsta profesionalaca. Jednostavno ne morate nositi kožne cipele, ako to ne želite.
