Putovati
Sve fotografije ljubaznošću Terencea Cartera
U novoj seriji o Bilježnici intervjuiramo profesionalne fotografe i fotoreportere te razgovaramo o njihovim različitim pogledima na fotografiju putovanja, kao i savjetima za bolje fotografiranje.
FOTOGRAFIJA PUTOVANJA (i spisateljica) Terence Carter snimio je na desetke vodiča za putovanja Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook i AA vodiče, kao i mnoštvo priča za časopise širom svijeta.
U 11. je mjesecu jedinstvenog turističkog projekta nazvanog Grantourismo koji je započeo sa suprugom Larom Dunston, te potpore HomeAway Holiday-Rentals, usmjerene na promicanje sporih / održivih putovanja, lokalnog putovanja i iskustvenih putovanja.
Urednica Matadora i fotografkinja Lola Akinmade uhvatila se s Terenceom kako bi razgovarala o svom praktičnom snimanju fotografija o putovanjima i trenutnim zadaćama.
Koliko dugo ste profesionalni fotograf?
Oko osam godina. Radio sam u medijima kao kreativac na neki ili drugi način - od dizajnera knjiga i pisca do web dizajnera i programera - puno duže.
Što vas je, ili koga, zanimalo u vezi s fotografijom?
Još od djeteta imao sam vezu s fotografijom. Otac je imao Pentax SLR koji sam bio zaljubljen i uvijek smo imali kamere oko kuće da se igramo, međutim, mislim da je moj otac bio podjednako omamljen ljepotom i jednostavnošću predmeta, jednako koliko i pravim prekrasne slike s njima.
Koji su bili vaši prvi fotografski eksperimenti ili iskustva?
Moje prvo ozbiljnije iskustvo bilo je na našem prvom putovanju u Meksiko prije 17 godina s novim Nikon FM2 i jednim 50 mm objektivom. Moja supruga Lara i ja toliko smo se svakodnevno šetale ulicama da smo jedva imale toliko energije da bismo svaku večer mogli do večere. Tada je stvarno započela moja ljubav prema fotografiji!
Ubrzo nakon toga, fotografirao sam fotografiju kao drugi glavni predmet na sveučilištu (snimanje filmova je tada bila moja prva ljubav) i stvarno sam dobio udarac razvijanja vlastitih filmova i izrade fotografija u mračnoj sobi.
Moj predavač bio mi je velika podrška i dao mi je puno savjeta i konstruktivne kritike - bio je zaista tvrd, ali korektan! Volio sam proces donošenja fotografija koje smo uzeli iz knjižnice i tijekom početnog dijela svakog foto-sata razgovarali o tome koje fotografije volimo i zašto su slike povezane s nama - to je za mene nevjerojatno ispunilo. Volio sam studirati fotografiju i volio sam dekonstruirati fotografije i mislim da se nikada nisam odustao od proučavanja na taj način.
Kako biste opisali posao koji sada radite … očito postoji jak urednički element putovanja, ali jeste li i vi uključeni u svijet fotoreportaže / dokumentarnog izvještavanja? Bilo stock fotografija?
Putovanja i uvodnici, snažno naklonjeni portretiranju i fotografiji koja se tiče hrane. Što više putujem manje me zanimaju spomenici poput Eiffelovog tornja, a više sam očaran ljudima koji čine lik grada poput Pariza. Osim toga, kada napravim portret nekoga, to je ta osoba u određenom trenutku njihovog života, koji se ne može ponoviti.
Osim ako netko ispred Eiffelovog tornja radi nešto što 'otiskuje vrijeme', meni je to manje zanimljivo nego osobi ispred objektiva. U pogledu foto-novinarstva, zajedno s Larom (radnim i životnim partnerom) zajedno možemo stvoriti priče koje mnogi novinari ili fotografi - samostalno - ne mogu.
Kad god to možemo, radimo mnogo detaljnih značajki fokusiranih na profil i ozbiljnijih priča, obično ističući rad nevladinih organizacija i ljudi koji rade nesebično. To je nešto u čemu smo oboje strastveni i voljeli bismo više raditi.
Zaliha? Trenutno stvarno ne snimam zalihe. Prijavio sam se s agencijom, ali nikada nisam dobio ček iako sam vidio da su moje slike objavljene u brojnim izvorima. Ali to je duga, možda i sporna priča!
Zaliha je zaista u stanju i drago mi je što zarađujem za život kao fotograf, a da se u to ne bavim.
Koja bi tri savjeta podijelila za fotografe amatere koji su zainteresirani za svoj stil fotografije putovanja?
1. Vaš osobni stil ne stiže, on se razvija.
2. Ako to želite učiniti za karijeru, nemojte smatrati da je to „plaćeno putovanje“ili ćete biti zajebani - većina izdavača voli glumiti pod uvjetom da imate vrijeme svog života i je ličinka. To je zapravo prokleto težak posao - i kad se odjave od računala u 17.30 i odu kući svojim obiteljima, još uvijek radite.
3. Uvijek na sebi imajte kameru koja omogućuje snimanje koji se može objavljivati. Nema isprike.
Fotografirali ste desetke vodiča. Volite li ovu vrstu posvećene fotografije? Koje su prednosti / izazovi?
Fotografirao sam desetke - sada, to je zastrašujuća misao! Glavna je prednost što ste plaćeni i znate da će ono što isporučite biti objavljeno. Imajući na popisu snimaka zaista se možete usredotočiti na posao, međutim, to je dobro samo ako je netko kome vjerujete napisao popis zanimljivih mjesta za fotografiranje. Poslani su mi da fotografiram restorane i barove koje nikad ne bih preporučio u vodiču.
To je nedostatak fotografa i putopisca. Dodatna smetnja su birokratski dužnosnici lokalne uprave. Za neke crkve i muzeje recimo samo sretan što dopuštam da publikacije koriste fotografije dionica, umjesto da me tjedan dana pregovaraju o odbacivanju prokletog stativa u mrtvi prostor - samo da pronađemo amatere koji su se ušuljali u svoje stativa.
Drugi izazov u vezi s takvom vrstom zadatka jest da možda nećete naići na iste savršene vremenske uvjete na koje lokalni fotograf dionica može čekati dane ili sedmice. No stvar je u tome što su vas izdavači angažirali da snimate određeni stil umjesto da kopate po knjižnicama dionica. Fascinantno je vidjeti slike dionica koje su privlačnije od vaših jer lokalni fotograf može na trenutak zgrabiti svoj komplet i dobiti taj čarobni zalazak sunca koji se pojavljuje samo nekoliko puta godišnje.
Također sam od izdavača tražio određeni stil fotografije i pitao sam ih jesu li stvarno sigurni da je to ono što su željeli. Nisu imali crijevne hrabrosti da idu tim stilom i toliko su obrezali moje fotografije da su me kontaktirali ljudi da sam rekao da nisu shvatili da će fotografija biti bliska - gore iako sam ga pucao vrlo široko!
Budući da je razlučivost DSLR-ova ovih dana tako velika, dizajneri često obrezuju vaše fotografije s malo poštovanja u odnosu na to zašto ste fotografiju uokvirili na određeni način. Grozno je, ali nažalost, nekima koji danas sastavljaju knjige i časopise zaista nedostaje vremena, umjetničke vizije ili kombinacije obojega.
Koji vas drugi fotografi - stari ili suvremeni - najviše inspiriraju?
Pa, neke fotografije i fotografi nikad mi se ne staraju u slike - njihove su slike uvijek svježe! Na primjer, Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank. Također volim portretni rad koji je Avedon radio. Od suvremenih portretnih fotografa uživam u jednodušnosti Dana Wintera. Ali da budem fer, inspirirali su me uglavnom filmaši: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Ne pokazuje se na mojoj fotografiji, ali to je tamo u mom umu!
Kad pristupate subjektima da snimaju, kako se odlučiti za to? Razgovarate li i objašnjavate li što radite? Ili pucajte prvo, postavljajte pitanja kasnije?
Uvijek razgovaraj. Mislim da nema smisla stvarati portret bez veze s temom i nikad ne razmišljam o tome da napravim kadar bez njega. To je pregovaranje i barterski proces. Što vam više ljudi vjeruje i što više ljudi shvati da im trebate imati interesa u srcu, to ćete više od fotografije dobiti preko osobe. Uvijek objašnjavam čemu služi i gdje se sve može završiti.
Portreti koje sam ove godine snimao za seriju Lokalno znanje za naš projekt Grantourismo dajemo ljudima posjetnicu i tražimo od njih da provjere portrete koje sam do sada napravio na stranici, a zatim nam kažu žele li biti dio projekta ili ne. Još nisam imao odbijenicu i neki su se razočarali kad nismo imali vremena da im se vratimo za njihov portret!
Ja sam također strelac ravno, tako reći. Bez sranja, bez lukavstva, samo pokušavam uhvatiti osobu koju sam upoznao - bilo da je prošlo u deset minuta, deset sati ili deset dana. To je najiskreniji način izrade portreta.
Koji je najluđi ili najinspirativniji susret uopće?
Svi koje fotografiram na neki način inspirišu, inače ne bih podigao kameru na oko. Nisam jedan od onih fotografa koji mora snimati sve koje sretnem. I ne radimo zadatke, osim ako nas to ne zanima. Ove smo godine upoznali neke zaista nadahnjujuće ljude, posebno u Africi.
Ali kuhari su najstrasniji, u redu, ludi i nadahnjujući ljude - susreo sam se sa svime, od najviše zenskih likova do dečaka koji su se sigurno ljutili. Jedan kuhar (bez imena!) Bio je prilično miran ispred mene, iznio je savršene pločice sa molekularnom gastronomijom koje se fotografirao, a zatim se vratio u kuhinju i počeo vikati na osoblje poput luđaka.
Kazali su da chefovi sa zvijezdama Michelin kažu da imaju deset minuta za razgovor i stvaranje portreta - što je usput i dobro - i dva sata kasnije još uvijek razgovaraju i traže da osjetim kako svježa je riba u njihovom hodu - u frižiderima! Najbolji kuhari su stvarno vođeni i oni su na istoj valnoj duljini kao i ja. Radimo duge sate, imamo malo vremena za bilo što drugo osim za svoj posao, a povremeno volimo pustiti i malo pare. A pod tim mislim na piće.
Koji kit koristite / nosite sa sobom / ne možete bez (izrada fotoaparata, leće, flashguna itd.)?
Postoje stari fotografi koji kažu (nisu sigurni kome to pripisati): „amateri razgovaraju o opremi, profesionalci govore o novcu, a majstori govore o svjetlu“. Zaista je važno napomenuti da ljudi upravo sada stvaraju sjajne slike na svemu, od iPhonea do filmskih kamera velikog formata.
No, u pogledu DSLR zupčanika, koristim Nikon fotoaparate i leće jer sam oduvijek volio njihovu čvrstoću. Sigurno da gumeni dijelovi otpadaju kao ludi, ali svejedno nikada ne uspijevaju. Tijekom godina imao sam nekoliko Nikon kamera, ali D700 mi je najdraži jer me full-frame senzor vraća u dobra stara vremena filma, a objektiva su natrag u pravu žarišnu duljinu zbog senzora koji je iste veličine kao 35mm film.
Također volim veličinu D700 puno bolje od kamera s ugrađenim vertikalnim rukohvatom (kao što su Nikon D3 ili Canon EOS-1D Mark IV) jer su oni za subjekte malo previše zastrašujući.
Postao sam pomalo 'fiksni' objektiv purista što se više koncentriram na portrete. Volite Nikon 85mm f1.4 do smrti - mi smo ljubavnici. Sviđa mi se jeftin 35 mm f2 za hranu i portrete u cijeloj dužini, ali samo iznad f2.8. Volim svoj stari ručni fokus 50 mm 2, 8 makronaredbe još više za hranu, ali moderni makro 60 mm omogućio bi mi brži rad! Iskopavam svoj stari 80-200mm f2.8 - dva puta je ispušten i još uvijek mi udara. Riječ koja je svjesna proračuna, Nikon 300 mm f4.0 je prekrasan i jeftin ako se želite baviti sportom ili pticama / divljinom. I to je lagana leća - savršena za putovanja.
Osvjetljavanjem, svi bi trebali dobiti pristojan reflektor prije nego što su kupili gomilu svjetala. Koristim Photoflex reflektor s pet u jednom koji ide svuda sa mnom. Možete dobiti puno razmišljanja kako biste postigli pristojan omjer osvjetljenja za portret koristeći jedan. Rijetko je kad snimam portret bez da se koristi reflektor - čak i ako je to samo da blokira svjetlo na prozoru ili nešto slično! Većina fotografija iz ove serije snimljena je samo reflektorima.
Nosim nekoliko Nikon SB800 bljeskalica, daljinske okidače, suncobrane, stalke i razne druge modifikatore svjetla. Manje je više za mene kad je riječ o umjetnom svjetlu i dok ja uvijek radije pucam u prirodnom svjetlu, ako ste na zadatku, morate pucati.
Također, kako smo već 11 mjeseci na putu za Grantourismo, krećući se odredišta svaka dva tjedna, snimam na novo mjesto doslovno svaki dan, tako da volim Lastolite EzyBalance sivi karton, koji mi omogućava da dobijem ravnoteža u boji fotografije desno u postprodukciji.
I na kraju, moj iPod Touch neophodan je za prikazivanje ljudima mog portfelja fotografija. Također zadržavam i neke inspirativne fotografije ondje kada mi je potrebno vizualno pojačanje kad sam pas umorna, ali dolazi do pucanja.
Konačno, na čemu još trenutno radite i koje su vaše ambicije za budućnost u pogledu vašeg fotografskog rada ili bilo čega drugog?
Zaista se trudim na stvaranju dobrih portreta ljudi koje susrećemo i stvaranju privlačnih fotografija mjesta koje posjećujemo i stvari koje radimo na našem projektu Grantourismo. Što ih više ljudi vidi, više ih zanima sudjelovanje. Nekome ćemo pružiti posjetnicu i zamoliti ih da razmisle o tome kako se uključe, a oni će se vratiti i reći „volim ono što si učinio sa tako nekako“spomenuvši nekoga koga bih fotografirao za projekt.
Također se volim igrati okolo dajući svakom odredištu 'osjećaj' koristeći simulaciju nekih od mojih omiljenih filmskih dionica - na primjer, slike iz naših priča u Keniji imaju sasvim drugačiji izgled i osjećaj, na primjer, u tokijskim postovima, što odražava iskustvo za nas - imam loptu s tim.
Dugoročno, imam puno projekata koji usko kombiniraju uredništvo, pripovijedanje i portret. Nekoliko povjerenstava čeka nas nakon što završimo putovanje Grantourismo u veljači, ali Grantourismo imam moju punu pažnju do početka sljedeće godine, a mi ćemo projekt voditi u nešto drugačijem smjeru nakon završetka putovanja.
Volim izazove snimanja u toliko različitih zemalja, susrećem se s toliko fascinantnih ljudi i biti sam privilegiran da mogu praviti njihove portrete. Nikad nisam napornije radio, ali nikad više nisam uživao u sebi više nego što sam sada.