Foto + Video + Film
NEKIH DANA AGO, PISAMO o najrelevantnijim temama i aktualnim temama u dokumentarcima koji imaju svoju svjetsku premijeru na ovogodišnjem Sundance Film Festivalu. No, u interesu sažetosti, članak je jedva preskočio površinu: Ispada da se festival, koji se dugo smatrao središnjom platformom neovisnih filmova za svoje prve ocjene, usredotočuje na rad koji sudjeluje u širem kulturnom diskursu. Službeni izbori Sundancea više su nego ikad, ili barem u mom životu, unaprijed i raščlanjivali najvažnija pitanja ljudskih prava njihova vremena - i kakav je to kulturan trenutak.
Na čelu u umovima filmskih stvaralaca i gledatelja trenutačno je pokret Black Lives Matter, izvor cvjetajuće (i davno dotjerane) postavke uma posvećene rasnoj pravdi koja se širi diljem Sjedinjenih Država. Glumac Nate Parker skočio je na ovaj politički skok pišući, producirajući i glumići u provokativno nazvanom Birth of a Nation. Iako je film naizgled bioskop Nat Turner, njegove kritike endemske diskriminacije i odnosa rob-vlasnik (koji se nastavlja u manje izraženim modusima do danas) predstavljaju poziv na akciju koji će zasigurno odjeknuti s festivalskom publikom.
Ali Parker, koji je režirao Birth u svom filmskom debiju, nije sam u rješavanju današnjih izdanja za veliku dramu: to je ujedno i bitna taktika u prvom duhu redatelja Sara Jordenöa, Kikiju, o istoimenim natjecanjima u balističkoj dvorani u New Yorku. Koautor aktivistice Trans Lives Matter-a Twiggy Pucci Garçon - "vratar u Kiki zajednici" i subjekt HBO-ovog dokumentarca - Kiki se upušta u dijalog s Parker-ovim filmom, dodajući LGBTQ element u argumente za jednaka prava ljudi boja. Gledajući Kikija, realističnog indie-a sa zadivljujućim fluorescentnim i neonskim slikama, vidi se Jordenö sjecište nekoliko različitih civilnih pitanja s intelektualnim pravcem. To je zapanjujući debi.
Poput nekih projekata u kategorijama svjetskog kina (dramski i dokumentarni), i Rođenje nacije i Kiki savršene su oluje „važnih“, „dobro učinjenih“i „društveno osviještenih“. Do sada sam se našao posebno je pogodio dramatični natjecatelj Sand Storm, još jedan debi ženskog izraelskog redatelja Elite Zexer. Zexer, koji je također napisao i producirao, fokusira se na beduinsko vjenčanje u Izraelu koje je dijelom potaknuto seksualnošću mlade žene, na kraju razvijajući humanističku obiteljsku dramu o promjeni seoskih običaja. Filmaši transformiraju vrlo osobni dijalog - redatelj je proveo 10 godina radeći s beduinskim ženama prije nego što je napisao scenarij - u ono što bi lako moglo zvučati kao diatriba o tehnologiji, Bliskom Istoku i gentrifikaciji. Umjesto toga, Sand Storm sadrži duboko pokretnu i vizualno povećanu prispodobu o beduinskom identitetu.
Čak i kratki filmovi poput Véronice Jessamyn López Sainz, Bajo Las Brasas, tretiraju identitet i pripadnost kao pitanja koja se psihoseksualno i društveno provode. Dok se Sainzov film fokusira na obrazovanje mladih žena u državi Guanajuato, Meksiko, još jedan izbor za svjetsku kinematografiju, peruanski dokumentarac Kada se dva sudaraju, detaljno govori o borbi za zaštitu prvih osoba u amazonskoj prašumi. Ovaj je film s pravom opisan kao "imerzivna turneja" zbog njegovog prikaza političkog i okolišnog nasilja koje je počinio peruanski predsjednik Alan Garcia, megaloman najvišeg reda. Kao što su režirali Heidi Brandenburg i Mathew Orzel, doc prezira Garciju dok slavi autohtonog vođu Alberta Pizanga. Ako je vjerovati nefikcijskim scenama filma, Pizango je snažni kandidat za sljedeću Nobelovu nagradu za mir.
Ljudima koji imaju društvenu svijest treba biti jasno da su ti filmovi istodobno snažno stvoreni i istinski osnažujući; ipak, u prekrasnom Park Cityu mnoga najintenzivnija iskustva dolaze iz transformativnih, tragičnih djela. Dva dokumentarca utjelovljuju napetost između nadahnjujućeg i nevolje: Jim: Priča o Jamesu Foleyu i Maye Angelou i Still I Rise. Prvu, užasno intimnu istragu o pogubljenju američkog novinara Jamesa Foleya, izuzetno je teško gledati. Brian Oakes - bliski obiteljski prijatelj koji režira u ime HBO-ovog dokumentarnog filma, koji će emitirati Jimon 6. veljače 2016. - provodi intervjue s Foleyevim rođacima, Diane i Johnom, a odbija se sramiti pitanja o sukobu s ISIS-om. Glazba Stinga i Dan Romer, čiji nevjerojatan rad vodi humanitarnu gamu od prošlogodišnje imigracijske drame Mediterranea do uragana Katrina bajke Beasts of the Southern Wild, daje Foleyevoj priči bijednu težinu povijesti. A Oakes film režira poput nekoga tko zna da njegovo pogubljenje govori o mnogo široj društvenoj atmosferi straha.
Konačno, tu je biografija Maye Angelou napravljena za PBS-ovu Američku seriju majstora. Ipak sam Rise daleko više nego što mu naslov sugerira, jer ne daje životu pjesnikinje i humanitarke Maye Angelou tretman "Hodaj crtu". Umjesto toga, ona nasljeđuje svoje riječi kao glumca, glumca i umjetnika u stalnim borbama za ravnopravno građansko postupanje i protiv rasno motiviranog nasilja. I još bolje, to joj otvara rane godine kao "gospođica Calypso", osobu s karipskim jezikom koja je postavila pozornicu za njene kasnije uspjehe.
Predstavljanje ovako poznatog predmeta na ovaj način tisućama gledatelja na Sundanceu vrlo je odvažno: to pokazuje da programeri žele proslaviti ostavštinu Angeloua kao lekciju američkih naroda obojenih boja koji se bore za pravdu. Takav fokus za dokumentarni film - posebice onaj s ženskim debijem, Rita Coburn Whack (s Bobom Herculesom) - uistinu je i rijedak i simboličan, za medijske potrošače i proizvođače širom svijeta koji će ga vidjeti.
