Putovati
Ovaj je post dio Matadorovog partnerstva s Kanadom, gdje novinari pokazuju kako istražiti Kanadu kao lokalni.
"ONE MAN BAND FEST. Ne volim baš to. Spolov je specifičan. Jedan Wo / Man Band Fest je bolji, imate ga na svojoj web stranici, ali ni to mi se ne sviđa. Mislim, nazovimo se samo ono što jesmo: usamljeni glazbenici. "To je ono što je samoproglašeni" Halifax Rap Legend "Jesse Opasno rekao tijekom svog seta.
"I neurotična kontrola čudaka", dodao je drugi umjetnik, smiješeći se iz publike.
Bila je završna noć prvog Montreal Band-a Fest u Montrealu Mjesto je bio L'Envers, malo jazz mjesto s domaćim, dnevnim boravkom, osim hladnjaka St. Ambroisea koji se prodaje u zadnjem kutu.
Osamnaest umjetnika koji su nastupili preko tri noći ovaj je festival svrstao među najveće takve vrste u Sjevernoj Americi, i dok tradicionalni „jedan čovjek“ima dobro definiranu i gotovo klaunski lik (pomislite Berta iz Mary Poppins), ovi umjetnici prikazali su raznolikost postavki od tradicionalnih do digitalnih i elektroničkih oblika.
Dva dana ranije sjedio sam iza merch stola u uvodnoj noći. Prodaja je bila usporena rano navečer, ali pridružio mi se Tyler, koji svoj brand electro-indie izvodi pod imenom Super Fossil Power. Pitao sam ga o njegovu izboru da nastupi sam - uostalom, uvijek sam smatrao da se svira glazba s drugima.
Tyler je objasnio kako je na to bio prisiljen kombinacijom kreativnih razlika i razlika u opredjeljenju: njegov prethodni bend podijelio se na dva načina, ostavivši njega i drugog glazbenika, koji je tada postao previše zaposlen da bi nastupio.
"Zaista je lijepo imati potpunu kreativnu i logističku kontrolu", rekao je. „Možeš pisati što god želiš, vježbati u bilo kojem trenutku. Ali da, sviranje u bendu ima prednosti. Dok vježbate, možete igrati malo riff-a ili nešto slično i ne razmišljati puno o tome, a netko drugi će reći: 'Što si upravo učinio? Zvučalo je čudesno, 'i kreneš odande.
"Onda su tu i sami nastupi. Nakon svirke s bendom, sjedite oko piva i idete: "Sjećate li se onog dijela (što se dogodilo)?" "Da, da, ha, ha, to je bilo sjajno!" Bez benda, možda ćete dobiti „dobar posao“nakon nekoliko ljudi u publici, a vi ostajete sami da spakujete svoje stvari “, završava Tyler s pomalo razočaranim tonom. Malo je čudo; čak i publika osjeća i voli dinamiku između članova benda tijekom seta.
"Za mene je to više od glazbe; radi se o tome da ne čekamo jebeno zeleno svjetlo. Ako želite to učiniti, idite i ako jebete, dobro, pa ide …"
Sljedećeg poslijepodneva pohađala sam radionicu za jedan čovjek benda koju su priredili Jon Cohen, sanjar i direktor festivala, i Jenn Mierau, volonterka. Oboje su u postavi festivala, i obojica su postali jedan muški sastavi stazama sličnim Tylerovim. Jon je svirao gitaru na glazbenoj sceni u Montrealu više godina s više bendova, od kojih je neke napustio jer njegove kreativne težnje nisu bile zadovoljne, a druge tamo gdje su kolege otišli, možda iz sličnih razloga. Konačno, njegov posljednji bend stvorio je prilično uspješnu ploču i bili su postavljeni na dugu turneju, ali njegovi su se kolege odlučili protiv, s obzirom na stresnu i vremenski intenzivnu prirodu turneja. Pokretanje od četvrtastog s drugim bendom bilo je obeshrabrujuća perspektiva, pa je Jon otišao s jednim čovjekom (The Jon Cohen Experimental).
Slično tome, Jenn je svirala s brojnim glazbenicima u rodnom Winnipegu prije nego što su se mnogi počeli preseliti. Naposljetku, nije se htjela oslanjati na druge da bi puštali glazbu i počela je samostalno svirati (Jenn Mierau). No ona zauzima malo drugačiji pogled od Tylerove na aspekt usamljenosti: "Odlično je putovati s ljudima koje poznajete, a podrška je prekrasna, ali kad ste sami, nekako vas prisiljava da zaista razgovarate sa svojom publikom. Upoznavanje vaše glazbe s glazbom je ogromno."
Jedna od Jonovih najdražih tehnika je položiti njegove instrumentalne zapise i tada izaći izvan pozornice među publiku. "Da, kao što je Jenn rekla, pitaš li se ikad kako zvučiš publici?"
"Isto tako, kad jednom budete vani, tamo možete samo prigrliti kruna sebi …" zastao je na trenutak, zatvorio oči i pognuo glavu nad dva mikrofona koje je stegnuo da demonstriraju, "… ili pjevaju izravno ljudima, " točno ispred njih, gledajući ih izravno u oči. Nekima se to sviđa, drugima se osjeća nelagodno, ali u konačnici će čak i oni postaviti pitanje zašto se zbog toga osjeća nelagodno. To će nešto miješati u njima, tako da sam učinio ono što sam namjeravao."
To je prvi put pokušao negdje na turneji, gotovo na psovku, jer „nije važno da li ste tamo potpuno bombardirani; kada ćeš sljedeći put igrati Golden, BC ili Trier, Njemačka? Odeš tamo, daš sve od sebe, a ako bombarduješ, imaš slijedeću noć, i noć poslije toga …"
Foto: Guillaume Désilets
Jon i Jenn obojica koriste pedale za petlju, koje su se razvile u posljednjih 20 godina i postale su uobičajeno oružje u arsenalu jednog čovjeka. Za Jona i Jennu to je i ono što ih razdvaja od toga da budu jednostavno solo gluma i omogućuje im da sebe smatraju bendom. „Na primjer, za mene je klasični čovjek s gitarom solo čin. Ništa loše u tome, ali ne bih ga nazvala bendom , rekla je Jenn.
"Da, to je zaista jedna osoba koja radi kao 3, 4 ili 5 ljudi, a neka tehnologija koja je danas dostupna tome nevjerojatno pogoduje", dodao je Jon.
Igranje postaje ravnoteža onoga što tehnologija nudi i onoga što umjetnik može učiniti mentalno i fizički.
I Jon i Jenn petlja uživo, što znači da njihove petlje nisu unaprijed snimljene; sve što žele kasnije upotrijebiti u pjesmi, zapravo moraju svirati barem jednom. Zatim mogu slojati različite petlje različitih duljina ili spremiti petlje koje će im trebati kasnije. Kao takva, papučica za petlje omogućuje im veliku složenost, ali praćenje svih tih petlji doista je tamo gdje jedna osoba radi posao 3, 4 ili 5.
Međutim, kao što to često biva u umjetnosti, "pogreške" mogu postati dio toga: "organski se igrati", kako ga je Jon nazvao, i uzimati sve što izvučete iz tehnologije u toj određenoj noći i trčanje s njom, čak i ako nije ono koju ste namjeravali. "Nastupajući u standardnom bendu, imate dinamiku između članova benda, a publika to voli", rekao je. "U" one man "grupi to očigledno nemate, ali dobivate drugačiju dinamiku pedarom petlje. Publika to ne razumije baš, ali mogu osjetiti da tamo postoji jedinstvena intimnost s tom tehnologijom."
Nakon postave rap legende Jessea Dangerously, Jon je bio posljednji nastup u završnoj noći. Svirao je svoju prvu pjesmu, a zatim zastao na nekoliko riječi. „Oduševljen sam što se ovaj [festival] okupio, jer sam iskreno kao glazbenik naučio više u proteklih par godina nego u 15 prije toga. Za mene je to više od samo glazbe; radi se o tome da ne čekamo jebeno zeleno svjetlo. Ako želite to učiniti, idite i ako jebete, dobro, pa ide …"
Zaustavio se. Zatim je odložio svoje petlje: udaraljke, bas linije, druga bas linija, vokalna harmonija, drugi vokalni sklad. Potom je izašao među publiku i zapjevao u oči s njihovim refleksijama svjetlosti pozornice.
