Davanje Objektiva: Fotografsko Obrazovanje I Održivi Razvoj - Matador Network

2024 Autor: Sierra Adderiy | [email protected]. Zadnja promjena: 2024-01-12 09:01

Putovati

Napredovanje Colbya Browna kao fotografa i njegov orgulje The Giving Lens primjer su načina na koji društveni mediji mogu utjecati na izgradnju stvarne zajednice.

POSTOJI KLASIČNI OSJEĆAJ fotografiji Colbyja Browna. Može se držati poznatih, ikoničnih pejzaža - Tajlanda, Patagonije, Tetona, Himalaje - i dalje mu nude slike pričaju originalne priče.

Za manje od desetljeća, Colby se razvio u profesionalnog fotografa s hibridnim orguljama za foto obrazovanje / održivi razvoj pod nazivom The Giving Lens, kao i jednim od najvećih društvenih medija na internetu. Više od 700 000 ljudi ima ga u svojim krugovima na usluzi Google+, a čini se da stalno uporno pomaže ljudima da nauče da postanu fotografi, pronađu pravu opremu i ostanu bez tehnologije.

Imao sam nekoliko skype razgovora s Colbyjem prošli tjedan. Evo nekoliko vijesti iz našeg konvoja:

[DM] Kako se vaša putanja oblikovala kao fotograf od ranih faza do sada kao profesionalac? [CB] To radim "profesionalno" (to je uvijek smiješna riječ) … Radim to u punom radnom vremenu zadnjih 8 godina. Zapravo nikada nisam pohađao školovanje. Ja sam učio. Jedini razred koji sam ikad pohađao bio je u 7. razredu.

Počeo sam putovati kad sam imao 17 godina. Bio sam u Kostariki na vrstu putovanja Habitat for Humanity, a zatim sam tijekom svog boravka na fakultetu putovao na Novi Zeland i Australiju i zaista postao ovisan o toj suprotnoj prirodi života koja postoji izvan granice onoga što percipiramo u svakodnevnom životu kao i za nas, a to je različito za sve ostale širom svijeta.

I kad sam diplomirao, u osnovi sam prodao sve što sam imao. Radila sam posao … Imala sam pravi posao oko šest mjeseci. Ali sve sam prodao i otišao sam do Britanske Kolumbije (dvostruki sam građanin). Tamo sam naivno zaključio - kao što to čine mnogi fotografi danas - o „Kako mogu putovati svijetom i vidjeti sve to? Hej, ja ću postati fotograf."

Tako da nemam pojma o onome što radim, kupio sam digitalni SLR fotoaparat, Canon XTi, nekoliko leća i tek počeo proždirati svaku knjigu koju nađem, samo učenje fizike svjetla i izloženosti.

Čini se kao da su ljudi ili prirodno učitelji ili nisu, i da ste definitivno učitelj. Kako podučavanje fotografije uklapa u vaš rad?

Mislim da je svaka vrsta umjetnosti vrlo subjektivna. I tako kao fotograf, kao umjetnik uložim djelić sebe u svoj rad. Moje su slike u osnovi prikazi zamrznutih trenutaka vremena kako sam vidio život proživljen.

Ali to je takva jednosmjerna ulica kad na to gledate samo iz te perspektive, a ja sam uvijek naučio da je dijeljenje za mene ogroman dio umjetnosti, ne samo dijeljenje mojih slika, već i to uzbuđenje, ta strast.

Kad sam počeo putovati, našao sam toliko više ljudi koji su bili u skladu s onim tko sam kao osoba, a to su bili samo slučajni ljudi. Imao bih jednočasovne razgovore, trosatne razgovore na nasumičnim tržištima u jugoistočnoj Aziji, Južnoj Americi ili Africi, ili gdje god to bilo. I pronalazeći ove istomišljenike … hranite se tom strašću, onim uzbuđenjem koje vidite u očima ljudi.

S obzirom na to da je fotoindustrija tijekom posljednjih 10 godina napravila toliko mnogo promjena - pojavom digitalne tehnologije koja zaista omogućuje ljudima da se umjetnički izraze - savršeno se uklopila. Očito da kao fotograf moram zarađivati za život, a stvarnost je da postoji toliko puno ljudi koji kupuju ove pristupačne digitalne fotoaparate i uče se izražavati (što nikad ranije nisu naučili kako raditi) da to stvori velika, ne samo baza kupaca, već tona onih "svježih očiju" u industriji koji se žele baviti time.

Imate značajnu prisutnost na društvenim mrežama (uključujući preko 700 tisuća sljedbenika na Google+). Kako su društveni mediji pomogli vašem napredovanju?

Mislim da su društveni mediji vrsta 800 kilograma gorile u kutu sobe za većinu fotografa. Djeluje na različitoj razini za većinu kreativnih umova, koristeći analogiju lijevog i desnog mozga. Uz napredak tehnologije i mogućnosti kao što je Google+ - uz korištenje Google+ Hangouta za obavljanje video konferencija bilo gdje u svijetu s do 10 osoba i strujanje uživo - nudi se puno više mogućnosti za stvarno povezivanje s korisničkom bazom. U posljednjih 10 godina došlo je do prekida digitalne interakcije s kolegama, kupcima ili klijentima, gdje su se stvari digitalno stvarno preuzele za osobnu interakciju.

Mislim da klatno počinje da se okreće na drugu stranu, gdje vas ljudi stvarno žele upoznati kao pojedinca. A za mene društvene mreže i društvene mreže koristim ne samo za umrežavanje s drugim kreativnim umovima u industriji nego i stvarno za upoznavanje ljudi. Već sve svoje marketinško vrijeme trošim na društvene medije, ali to se isplati. Svaki tjedan dobivam stotine e-mailova, a ljudi me spominju na društvenim mrežama, postavljaju mi pitanja, a ja uvijek pokušavam odvojiti vrijeme da odgovorim svima. Mišljenja sam s umrežavanjem koje "nikad stvarno ne znate." Nikad ne znate tko će biti klijent, nikad ne znate tko će biti mušterija, nikad ne znate tko će vam biti prijatelj.

To je nešto što volim. Društveno umrežavanje jedna je od onih stvari zbog kojih se mnogi fotografi smatraju prisiljenima. I mislim da kad god se osjećate prisiljeni učiniti nešto, iz toga je potrebno puno kreativnosti. Jer to volim i u tome uživam, mislim da to pokazuje.

Kada i kako su se Darivački objektivi skupili?

Kao fotograf za putovanja stalno sam se pokazivao / stalno doživljavao jednosmjernu ulicu koja putuje. Možda imamo tjedan, možda imamo mjesec dana, možda imamo dva ili tri mjeseca, ali posjećujemo ove prekrasne zemlje, fotografiramo ove zadivljujuće kulture. Možda potrošimo malo novca u lokalnim zajednicama. Upoznajemo ljude. Možda im pošaljemo nekoliko fotografija, ali o tome se radi. Vratimo se, prodamo svoje slike, možda od toga dobijemo buduće poslove, ali nikad se o tome nisam nužno osjećao dobro.

Tijekom godina od 2009. kada sam prvi put došao na ideju da se vratim natrag, tek je u posljednjih 12 mjeseci počeo davati objektiv organski. U osnovi The Giving Lens spoj je foto edukacije, radionica i obilaska s projektima održivog razvoja. Surađujemo s lokalnom organizacijom u zemlji domaćinu i surađujemo s njima kako bismo sastavili plan koji će ljudima omogućiti da unaprijede svoje fotografske vještine i vrate se na smislene i opipljive načine. Nastojimo ljudima pružiti osjećaj - u relativno kratkom vremenu - kako je živjeti u zemljama i raditi za te organizacije.

Ove godine radimo na obrazovanju djetinjstva u Nikaragvi, podršci za siročad u Peruu, radimo s masajskim narodima u Tanzaniji, podršci za izbjeglice u Jordanu, te kulturnom obrazovanju u Izraelu i Palestini.

Tko su obično sudionici vašeg programa?

To je dobro pitanje. Kad sam radio s National Geographicom, to me je stvarno gnjavilo - i to nije nužno negativno -, ali oni su bili usmjereni prema klijenteli koja je bila mnogo imućnija. Mi u The Giving Lens pokušavamo postaviti naše cjenovne cijene mnogo niže, između 1800 i 3000 USD. Razlog zbog kojeg to možemo učiniti je taj što TGL malo smanjuje kako bi pokrio naše režijske troškove, a zatim obično daje 60-80% organizaciji kako bi mogli prikupiti novac. Nismo tu za novac, tako da ne moramo uzimati velike dijelove toga, što snižava cijenu i daje nam privlačnu, obično mlađu bazu. Želimo to učiniti pristupačnijim, tako da ljudi imaju realne šanse za te prilike, a ne samo ljudi koji si mogu priuštiti deset tisuća dolara za desetodnevno putovanje.

Fotografi: Imajte na umu da TGL još uvijek ima nekoliko odabranih mjesta za njihovo putovanje u Nikaragvu kako bi se pomoglo u borbi za školovanje djece s lokalnom omladinom u Grandi. Kontaktirajte za više informacija. Uživajte u odabiru slika Colby Brown-a u nastavku.